http://www.lelombard.com/rss/interviews/ RSS des interviews du Lombard fr Copyright Le Lombard http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-philippe-xavier-realisee-par-sceneario-com,52.html Sceneario.com : Bonjour Philippe. Ton actualité récente est la sortie du tome 6 de Croisade (qui aurait du être le tome 2 de Nomade). Pourquoi ce retour au titre de Croisade ?
Philippe Xavier : Tiens on ne me l'avait pas encore posée, cette question !! :) Attends, je recherche dans mes anciennes interviews...j'avais une réponse fort...]]> Sceneario.com : Bonjour Philippe. Ton actualité récente est la sortie du tome 6 de Croisade (qui aurait du être le tome 2 de Nomade). Pourquoi ce retour au titre de Croisade ?
Philippe Xavier : Tiens on ne me l'avait pas encore posée, cette question !! :) Attends, je recherche dans mes anciennes interviews...j'avais une réponse fort bien écrite ...ahhh la voilà : Le choix du titre NOMADE répondait à priori à un souhait de simplicité et de clarté. D'une part, nous voulions éviter l'usage parfois "lourd" des titres et sous-titres en cascade (Série, cycle, épisode, ....).
D'autre part, ça répondait à notre soucis de mettre en évidence le fait que ces albums pouvaient être lus indépendamment de la lecture préalable des quatre premiers tomes de CROISADE, à l'intention de nouveaux lecteurs, tout en conservant l'esprit de CROISADE dans la maquette de la couverture afin de proposer une collection homogène aux lecteurs existants. Mais il s'est avéré que le choix du titre NOMADE a eu l'effet contraire et a plutôt prêté à confusion dans le positionnement de la série. Nous nous étions en réalité éloigné de l'esprit de notre projet, à savoir, CROISADE, un socle, un univers que nous voulons continuer à explorer à travers plusieurs personnages de la série en développant leurs aventures, sous forme d'épisodes distincts et spécifiques à chacun d'entre eux.
(comme dans Blueberry, l'ensemble de l'histoire évolue par cycles d'albums ou bien sur Murena avec les cycles de la mère et de l'épouse par exemple )
Et c'est vrai que naturellement, nous étions les premiers à parler de CROISADE T5 à la place de NOMADE T1. Lapsus révélateur ...
:-)
Sceneario.com : Je trouve que tu améliores de plus en plus ton style sur cette série. Abordes-tu chaque nouveauté différemment ?
Philippe Xavier : Comment ça ? T'aimais pas mes dessins ? Ils étaient pas beaux mes dessins ? :) Merci. C'est le but du jeu :-) J'essaie de progresser à chaque tome sans trop me prendre la tête. Je me laisse bercer par l'univers que je dois illustrer en évitant de faire deux fois les mêmes erreurs. J'écoute les critiques amicales et professionnelles, avec un seul but, m'améliorer. C'est mon moteur.
Sceneario.com : Qu’est ce qui te plait dans cette saga ? Quelles ont été tes influences pour ce sujet?
Philippe Xavier : Un univers riche à illustrer, donner vie à des personnages charismatiques,... que demander de plus ? J'aime sentir le souffle de l'aventure quand je dessine. J'ai besoin d'être transporté dans un autre univers pour donner le meilleur de moi même. L'évasion est primordiale dans mon travail. Parmi mes influences, je citerai d’abord Gustave Doré. Il y a aussi des films comme le Cid d’Anthony Mann avec Charlton Heston et Sophia Lauren, Kingdom of Heaven de Ridley Scott et tous les films sur les croisades comme Richard Cœur de Lion et Robin des Bois. Côté bande dessinée, il y a bien sûr les Tours de Bois-Maury d’Hermann : il n’y a que deux ou trois tomes qui se consacrent aux croisades, mais c’est toujours en fond de toile. Sans oublier la douzaine de grands tableaux illustrant les croisades exposés à Versailles. Je m’imprègne donc de toute cette source d’inspiration historique. Les œuvres des peintres orientalistes m'ont captivé dès mon plus jeune âge, et bien que les années passent, le charme reste intact.
Sceneario.com : As-tu « bataillé » longtemps pour trouver tes personnages ?
Philippe Xavier : Trouver les personnages est généralement assez facile. C'est un exercice fabuleux que de créer des "acteurs" qui vont nous accompagner tout au long de nos aventures. Je bataille rarement sauf quand je décapite une ou deux têtes :-) Bon ok ça arrive assez fréquemment!
Sceneario.com : Jean Dufaux t’avait il donné des indications particulières ? Tiens, prenons celui-ci : Hakim le noir ? Qui a donné ce look a ce personnage ?
Philippe Xavier : Jean et moi discutons souvent du déroulement de l'histoire et bien sûr, des personnages. J'ai besoin de connaitre leur histoire, comprendre leurs réactions pour pouvoir jouer avec leurs émotions, les faire vivre comme des acteurs. C'est pour cela que mes personnages prennent de la "bouteille" au fil des pages, au fil de leurs aventures. Pour Hakim le noir, je devais lui donner cet air de folie, une folie que l'on retrouve dans ses cheveux :-) Là, j'ai pas eu trop de mal, il suffit de me regarder le matin en me levant du lit :-). J'ai également joué avec les ombres sur son visage qui contrastent avec son large sourire démoniaque. J'ai travaillé son mouvement corporel pour intensifier sa folie.
Sceneario.com : As-tu un personnage préféré, plus facile à dessiner dans cette série ?
Philippe Xavier : Pas vraiment. Ils ont tous quelque chose de particulier. L’éventail est large. Et puis comment ne pas adorer dessiner ces belles femmes sensuelles aux courbes dangereuses et ces mecs aux tronches ...dignes d'un pack d'avant de rugby ? (dont je salue au passage la magnifique finale en coupe du monde :)
Sceneario.com : Comment travaille Philippe Xavier ? Comment s’organise ta journée ?
Philippe Xavier : Je dirais que je suis quelqu'un de très régulier. Mes semaines se ressemblent, seules les planches changent. Je commence à travailler vers 8 h, et depuis quelques années, je pose les crayons vers 19 h cela 6 jours par semaine. Vivant à Bruxelles, dès que le soleil pointe son nez, j'en profite pour entretenir mon bronzage sur la terrasse et je me dégourdis les jambes dans le parc-d-à-côté. Bref, je mène une vie tout à fait banale qui se résumerait en quelques mots : dessins, voyages, dessins, siestes, câlins, amis, dessins, pause BN, dessins, nature, restos, TV, foot, ciné, rugby, dodo, rêves, dessins.
Sceneario.com : Peux tu nous parler de ta collaboration avec Jean Dufaux ?
Philippe Xavier : Jean me fournit un scénario très détaillé, avec les mots justes qui me parlent et se transforment rapidement et naturellement en images. Il me laisse beaucoup de liberté, sinon je ne pourrais pas travailler. J’ai besoin d’espace dans ma vie personnelle et dans mon travail. Jean me transmet le scénario par cinq-huit planches à la fois. C'est l'occasion de se retrouver autour d'une bonne table, généralement avec les amis, Philippe Delaby et Jérémy. On discute des planches crayonnées, de la suite de nos scénarios respectifs, on échange, on se critique, on se motive, dans une ambiance très joviale, un peu potache. Je retourne chez moi, je réalise les crayonnés et on se revoit alors quelques semaines plus tard. Lorsque Jean découvre les crayonnés, il enfile sa casquette de lecteur. Ses remarques portent essentiellement sur les cadrages, les « mouvements de caméra », remarques judicieuses et précises qui améliorent la mise en page et la fluidité de la narration.
Sceneario.com : Coté recherches historiques : où puises tu les documents (si c’est le cas) pour recréer le monde médiéval ?
Philippe Xavier : Au fil des tomes de Croisade, ma bibliothèque s'est agrandie, enrichie de beaux ouvrages sur le Moyen Age et l'art de l'Islam, ainsi que ceux des peintres orientalistes qui sont ma source principale de références pour les costumes d’époque. Mais bien que je sois très méticuleux et précis dans mon dessin, je n’attache pas particulièrement mon attention sur la véracité de tout ce que je dessine. J’aime m’appuyer sur une base solide pour prendre un malin plaisir à me l’approprier. Notre Croisade est avant tout une pointe de l’Histoire qui s’enfonce dans le tissu des milles et une nuits où la magie et le fantastique jouent un rôle important, d’où ma liberté graphique. Et j’en profite pleinement. J’aime déformer ce que je vois pour créer un univers très particulier que l’on découvre dans Croisade. Mais pour pouvoir "déformer", il faut avant tout maitriser son sujet et surtout comprendre comment cela fonctionne grâce à la documentation, mais aussi, dès que l'occasion se présente, aux voyages (Maroc, Turquie, villages médiévaux en France, …) Le plus important, c’est que le lecteur se sente en Orient, ou en Flandres, fin du 12ème siècle. Après, je fais travailler mon imagination : je ne dirais pas que c’est inné, mais c’est quelque chose que je travaille en regardant les films, en lisant des livres. C’est aussi un jeu entre Jean et moi. On se stimule, on a chacun nos envies : moi graphiques, lui scénaristiques. On se tend la perche, on se bouscule un peu et ça donne ce qu’on voit dans Croisade !
Sceneario.com : Je trouve que certaines cases de ce tome 6 sont superbes. Cela pourrait faire de beaux tableaux. Y as-tu déjà songé ?
Philippe Xavier : Merci. En faire des tableaux ? N'exagérons pas :-) Je préfère faire de la BD.
Sceneario.com : Nous sommes au temps des croisades. Y aurais tu pris part ?
Philippe Xavier : J'ai déjà eu le plaisir d'enfiler la panoplie complète du bon playmobile, heu pardon, du chevalier, cote de maille de la tête au pied, casque, bouclier, et d'échanger quelques coups d'épée. Et bien que je ne sois point chétif...je dirais... non merci, sans façon :-)
Sceneario.com : Outre Croisade, as-tu d’autres projets en vue ?
Philippe Xavier : Je travaille en ce moment à la réalisation d'un diptyque, toujours avec Jean Dufaux au scénario et Jean-Jacques Chagnaud aux couleurs : Conquistador. http://conquistador-xavier.blogspot.com/ pour en savoir plus, un peu plus. Pour les éditions Glénat, sortie en 2012. Un nouveau challenge est toujours très motivant, le plaisir est au rendez-vous.
Sceneario.com : Quel est ton dernier coup de cœur pour une bande dessinée ?
Philippe Xavier : « Dorian Gray » de Corominas, des éditions Daniel Maghen et bien sûr « Lady Elza » et « Barracuda T2 » des amis Jean Dufaux, Philippe Wurm et Jérémy. Sceneario.com : Quel est on dernier coup de cœur pour un livre ? Philippe Xavier : Kenneth Cook :"Le koala tueur", un vrai régal de short stories dans l'outback australien, qui m'a bien fait rire.
Sceneario.com : Quel est ton dernier coup de cœur pour un film ?
Philippe Xavier : « Benjamin Button » que j'ai vu récemment m'a vraiment bouleversé, un film superbe.
Sceneario.com : quel a été ton dernier coup de cœur pour une musique ?
Philippe Xavier: Snow Patrol « called out the dark ». Sinon mes bons vieux classiques rock, blues m'accompagnent du matin au soir, de Pink Floyd à Acdc, en passant par Led Zep...sans oublier un bon Dire Straits bougeant au son des Bee Gees :-) ...et j'en passe et des meilleurs.
Sceneario.com : Merci, Philippe, pour ce temps passé avec nous.
Philippe Xavier : Merci a vous
]]> Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-philippe-xavier-realisee-par-sceneario-com,52.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-fabcaro-par-koala-l-impur,50.html Bonjour, Monsieur Fabcaro ! Ça boume ? Bonjour, Monsieur L'impur, ça va.   T’es avant tout connu pour être un auteur à part dans le milieu littéraire Languedocien-Roussillonnais, une sorte de Mark Twain de l’Hérault. Est-ce qu’à l’instar du célèbre écrivain humoriste du Missouri, il t’arrive de trouver l’inspiration en descendant une rivière en...]]> Bonjour, Monsieur Fabcaro ! Ça boume ? Bonjour, Monsieur L'impur, ça va.   T’es avant tout connu pour être un auteur à part dans le milieu littéraire Languedocien-Roussillonnais, une sorte de Mark Twain de l’Hérault. Est-ce qu’à l’instar du célèbre écrivain humoriste du Missouri, il t’arrive de trouver l’inspiration en descendant une rivière en radeau ou sur un tronc d’arbre ? L’Orb coulant au bas de chez toi, l’exercice est aisé. Ben, tu crois pas si bien dire, je vais marcher en pleine nature, au bord de la rivière, écouter les arbres, les montagnes, les fleurs. Non, non, j'ai encore rien fumé là, il est trop tôt. Mais l'inspiration peut me venir de tout, de petits détails, la plupart du temps des gens que je croise, comme tout auteur j'imagine. J'ai une tendance maladive à décaler instantanément tout ce que je vois, c'est rigolo, mais c'est limite handicapant...   Ton premier roman « Figurec » est paru dans la collection blanche de Gallimard. Est-ce que depuis tu as ta table réservée chez Drouant à Paris ? Ou, au moins, chez Momo à Pézènes-les-Mines ? Ah oui, à Paris maintenant je mange un kebab où je veux. J'aime beaucoup écrire, j'ai toujours fait les deux en parallèle, la BD et le roman. Pour moi ce sont deux approches très différentes. L'écriture du roman demande peut-être plus d'implication... J'aimerais bien m'y remettre, mais la BD me prend beaucoup de temps en ce moment. Mais je me plains pas hein, j'aime autant.   Tu as voulu faire un livre sans dessins. Et, Paf, Casterman achète les droits et Christian de Metter l’adapte en BD. Pas de bol ! Oui, je suis super content de l'adaptation. Je ne suis pas intervenu, il s'est emparé du texte et je l'ai laissé faire. Et je suis aussi super content d'avoir rencontré Christian qui est devenu un ami. C'est marrant parce qu'il a un univers très très noir alors que c'est quelqu'un de très drôle. Et puis on s'est trouvé pas mal d'affinités musicales aussi. Quand on se voit, on parle plus musique que BD. De toute façon, la BD c'est nul.   C'est dans le département de l’Hérault, à Lézignan-la-Cèbe, qu'ont été trouvées les traces les plus anciennes d'activités d'hominidés. Pour l’auteur que tu es, est-ce un avantage ou un handicap cet héritage de la plus ancienne dynastie de l’Humanité ? Oui, il m'arrive de croiser régulièrement ce genre d'hominidés à la boulangerie. Non, j'ai pas vraiment le complexe du provincial qui bosse loin de Paris et qui ne s'y rend que sous la menace. Et puis je vois de plus en plus d'auteurs parisiens venir s'installer dans le Sud. L'auteur de BD parisien, dans le Sud, c'est pire que le retraité anglais, ça pullule. Et puis, de nos jours, on peut travailler de n'importe où, avec le Minitel tout est possible.   Tu as abordé la bande dessinée par le biais de l’humour, est-ce un choix, ou est-ce simplement que, comme Charles Pasqua, Albert Spaggiari, Patrick Bosso et tous les habitants du Sud, tu as ça dans tes chromosomes ? L'humour, je trouve ça infini. On peut tout exprimer avec l'humour. Le registre est si étendu, tu peux aller de l'absurdité la plus débridée au sentiment le plus noir. Mon tempérament est justement tout le contraire d'un Méditerranéen. Dans la vie, je suis un type assez sinistre. J'aime la pluie, le noir, boire de la bière tiède en écoutant Mano Solo et en lisant Cioran, regarder des films tchèques sous-titrés en japonais, mater des photos de fans de Joy Division avec des boutons d'acné.   Il se dit que tu es venu à la BD par des publications dans Tchô ! ainsi que dans un nombre incroyable de magazines. Il se chuchote également que sous couvert de multiples pseudonymes, tu as travaillé pour divers bulletins paroissiaux. Tu vas avouer, ordure ! Oui, j'ai commencé par Tchô, des petits strips par-ci par-là. Nob qui s'en occupait à l'époque m'avait contacté après avoir vu mes strips dans le Coca'zine, un mensuel culturel alternatif dans lequel j'ai débuté. À la même époque que Tchô, j'ai commencé à publier dans Psikopat. Je remercierai jamais assez Carali de m'avoir fait confiance à mes débuts. Longue vie au Psiko !   Tu sors des albums plus vite que ton ombre chez tous les éditeurs de la Terre. (Cela dit, jusqu’à présent, on n’a jamais vu une ombre publier un livre.) Depuis le début de l’année, tu as déjà été quatre fois au rayon des nouveautés. Tu es combien dans ton enveloppe charnelle pour arriver à ça ? J'ai un rapport au temps assez névrotique, j'ai constamment l'impression que je vais mourir demain et qu'il faut que je me dépêche de faire des trucs avant.... Et puis, si je ne crée pas, je me sens vide. Du coup, je suis toujours dans mon univers, c'est très pénible pour mon entourage, je t'assure. Il faudrait que je lève un peu le pied, que je fasse comme tout le monde, que je voie des gens, que je discute de sujets de société, que j'aille à Ikéa, ce genre de choses normales de la vraie vie.   Dernièrement, est sorti aux éditions du Lombard “Steve Lumour – L’art de la winne”, la première biographie du comique très peu comique, Emile Escartefougne. J'ai une profonde affection pour les losers, vraiment. C'est pas de l'ordre de la condescendance, de la moquerie ou du voyeurisme, c'est réellement une vraie tendresse. Steve Lumour, je le trouve super attachant. C'est quelqu'un qui croit que tout marche pour lui alors que tout foire. Je trouve ça touchant. J'en ai souvent croisé dans la vie, et ça m'émeut au plus haut point.   Est-ce que de parler d’un comique pas comique, c’est ça qu’est comique ? Et est-ce que d’évoquer d’un comique réellement comique aurait été moins comique ? Oui, ça aurait été moins drôle. Les beaux parcours, les belles ascensions qu'on peut voir dans Challenge ou Capital m'intéressent pas. J'aime ce qui foire, ce qui est fêlé, ce qui merde. D'ailleurs ça commence à marcher un peu trop bien pour moi en ce moment, faut que je redresse la barre...   Comme le dit l’adage « Il est bon de rire parfois », tu t’es donné comme mission de rire plusieurs fois par jour, et, surtout, de faire marrer tes contemporains tous les jours entre chaque repas. Et comme tu as encore bien d’autres cordes à ton arc, tu fais également de la musique. Tu as, entre autres, réalisé l’album : “Les Amants de la rue Sinistrose”. Je vois que, quel que soit le médium, la poilade est toujours au centre de tes préoccupations. Ah ah, oui, “Les Amants de la rue Sinistrose”, un grand moment de poilade pour les dépressifs suicidaires. Oui, j'ai longtemps fait de la musique dans les années 90. On faisait des concerts un peu partout, c'était cool. J'en garde un super souvenir. Mais c'est vieux tout ça, maintenant j'ai un vrai métier. Ah ben non, tiens.   Je tiens à m’excuser car le temps que tu as consacré à cette interview, tu aurais pu l’utiliser à réaliser une ou deux nouvelles BD. Pour l’instant, tu es sur combien de projets ? Non, non, mais t'inquiète, je dessine tout en répondant à l'interview. J'ai un album qui sort chez 6 pieds sous terre en septembre. Un truc assez expérimental entre western et contemporain, prétexte à parler de la mort de l'enfance, de la fantaisie, du romantisme, quelque chose moins dans l'humour, plus... poétique, même si le terme est un peu pompeux. Puis, on relance le tome 2 de Amour, passion et CX diesel avec James et Bengrrr chez Fluide. Puis, un album chez Dargaud avec Fabrice Erre au dessin que je scénarise, une parodie de Zorro. Puis, un album regroupant notamment les strips publiés dans ZOO à paraître en janvier 2012 à La cafetière. Puis,... non, je crois que c'est tout pour le moment.   Sinon, il fait comment dans le Sud ? Super beau, super soleil. Tu sais, le soleil, ce truc jaune qu'on aperçoit à certaines dates de l'année dans le ciel de Belgique...   Salaud ! Belge !   Merci bien, cher Monsieur Fabcaro.   (Koala l’Impur, le 14 juillet 2011)]]> Mon, 18 Jul 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-fabcaro-par-koala-l-impur,50.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-lucile-gomez-par-koala-l-impur,49.html
Bonjour, Marraine !

Bonjour, jeune Koala l'Impur.

Il faut t’appeler Marraine, maintenant, Marraine ?

Si tu veux avoir l'air à la page, tu peux m'appeler "Marraine". Ça signifiera que tu es à la pointe de l'actualité BD sur internet, et que tu sais déjà que cette année, je suis la marraine de la 7ème édition du...]]>
Bonjour, Marraine !

Bonjour, jeune Koala l'Impur.

Il faut t’appeler Marraine, maintenant, Marraine ?

Si tu veux avoir l'air à la page, tu peux m'appeler "Marraine". Ça signifiera que tu es à la pointe de l'actualité BD sur internet, et que tu sais déjà que cette année, je suis la marraine de la 7ème édition du Festiblog (festival immanquable des blogs BD et du webcomics).

Donc le Festiblog, c’est un peu comme l’Oktoberfest de Munich, mais fin septembre, à Paris, et à la place des pintes de bière nous avons des blogueuses et des blogueurs ?

Le Festiblog est pareil à tous les autres festivals de BD, mais en différent.

On y trouve plus de 150 auteurs en dédicace, des tas de chouettes animations et des surprises… et ce qui est déglingo, c'est que tout y est gratuit ! L'idée de départ est simple : des gens font de la BD sur internet, d'autres la lisent ; le Festiblog est l'occasion pour tout le monde de lâcher ses écrans et de se rencontrer dans la "vie vraie". Les auteurs, actifs sur le web via leurs blogs, ne sont pas tous publiés sur papier. Tous s'engagent donc à dessiner sur les supports choisis par les lecteurs, de l'album classique, au carnet de croquis, en passant pas les feuilles volantes, les T-shirt, ou pourquoi pas, comme au collège, leurs cahiers de textes…

L'ambiance est d'ailleurs assez proche de celle d'une cour de récré.

On revoit les copains de l'année passée, on rencontre les gens populaires et l’on découvre les petits nouveaux… On se met en rang devant les stands, on joue, on rigole, et à la fin des dédicaces, on peut s'asseoir dans le parc, ou aller prendre un verre pour continuer à échanger, dessiner, colporter les ragots…

Mis à part pour ta marrainique présence, pourquoi ce serait vraiment idiot, stupide et irresponsable de ne pas s’y rendre ?

Parce que c'est gratuit, c'est bon enfant, c'est bourré de nouveaux talents, et qu'en plus cette année, sous l'impulsion du parrain Guillaume Long, le festival aura pour thème "la gastronomie" !

Mais, septembre, quoique proche, est encore loin. Repartons dans le passé récent. Fin juin, est paru aux éditions du Lombard « Bretzelle et Baba - Vous désirez ? » Ce sont les aventures d’une blonde excentrique et d’une brune sage et réfléchie. Ça m’a tout l’air d’un hommage à « Johan et Pirlouit » ?

Un hommage tellement saisissant que personne d'autre que toi ne l'aurait décelé !

Pourtant, il est vrai que petite, je jouais plus facilement à l'aventurière qu'à la poupée Barbie. En fait, c'est en me mettant à la BD que j'ai réalisé que j'étais une fille ! Parce que tout à coup on s'est mis à me demander sans cesse ce que ça me faisait d'être une fille ! Il est vrai que le milieu BD était alors plutôt masculin, mais je ne m'étais jamais positionnée comme différente des hommes. En 2010, le magazine Kramix voyait le jour et préparait un numéro spécial "La preuve par meufs". On m'a proposé de participer. Sans vouloir devenir un porte-étendard du féminisme, et encore moins tomber dans les stéréotypes de la femme Barbie, j'ai saisi l'occasion pour me questionner sur ce que pouvait être la féminité. Les personnages de Bretzelle et Baba me sont venus très vite et très naturellement. Elles sont féminines, chacune à leur manière, et sont pleines de doutes sur leurs vies amoureuses, leurs sexualités et même leurs attirances… Bretzelle et Baba sont restées dans les numéros mixtes de Kramix (certains hommes s'intéressent-ils aux femmes ?) et leurs aventures humoristiques au milieu des gâteaux sont devenues album.

Ça sent vachement le vécu. Tu fais des pâtisseries, Marraine ?

Je mange beaucoup plus de pâtisseries que je n'en fais ! Bretzelle et Baba, c'est du vécu sans l'être. Je m'inspire de ce que je vis et vois autour de moi, de sentiments ou de relations réelles, mais les personnages sont inventés. Ce qui m'intéresse, ce sont les relations humaines, les détails qui font que l'on change, les enthousiasmes, les vexations, les rencontres… et surtout, d'en rire. Une dose de fiction, une pincée de vécu, le tout saupoudré d'une tendresse amusée, voilà ma recette.

Cet été, tu feras de la randonnée pédestre à la campagne et la visite des châteaux de la Loire comme Baba, ou tu feras du monokoni sur la plage et tu te déchaîneras en boîte comme Bretzelle ?

Rien de tout ça. Cet été, je serais bien allée faire de la randonnée en monokini, mais à la place je vais travailler. Par exemple, une fois par semaine, je vais faire du gros mytho en racontant les vacances comme si j'y étais pour le mag Fémina Sud-Ouest, alors qu'en vérité, je serai dans mon petit bureau.

À la recette d'un auteur de BD, on peut ajouter une bonne dose de mytho aussi. Raconter des histoires, c'est un peu manipuler les gens, non ?

Ooh, mais Marraine, tu deviens une experte en relations humaines !

C'est une idée que l'on tente de propager, par exemple en me faisant participer au magazine "En affinité". Il s'agit d'un magazine en ligne, lancé par la société Meetic, à propos du couple et des relations amoureuses. J'y fais des pages rigolotes pour parler de ces sujets à la fois importants et légers. J'y apprends pas mal de choses, aux côtés notamment de l'historienne Fabienne Casta-Rosaz, de la psychanalyste Sophie Cadalen, du chroniqueur et romancier Nicolas Rey…

Et comme si ça ne suffisait pas, tu vas produire 24 dessins à la seconde !

Ouhlala ! Non ! J'en serais bien incapable ! Mais en effet, je contribue à un projet de court-métrage d'animation. Il s'agit d'une collection de petits films animés sur le thème des fantasmes féminins, à laquelle participent une kyrielle de femmes talentueuses, comme Clotka et Marguerite Abouet, par exemple. Je prépare donc un scénario, dessine des personnages, des décors… mais l'animation en elle-même sera évidemment prise en charge par des gens plus experts que moi.

Tout ça va t’occuper jusqu’en septembre (mois de la rentrée scolaire, des vendanges et du Festiblog), puis après ? Oui, après, que se passera-t-il ?

Tout ça va m'occuper bien au-delà. Le court-métrage d'animation notamment est un projet au long cours ! Mis à part ça, je travaillerai aussi à un album de BD. Il racontera le parcours de jeunes gens plein d'utopies. Ils seront bien bousculés lors de leur entrée dans la vie active. J'ai envie de m'amuser autour des sujets de la valeur travail, de la valeur du travail et du travail sur les valeurs.

Wééé, c’est super tout ça ! Merci, gentille Marraine !

Wééé, super toi-même ! De rien !



(Koala l’Impur, le 6 juillet 2011)

 
]]> Fri, 08 Jul 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-lucile-gomez-par-koala-l-impur,49.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/yann-interview-video,29.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/yann-interview-video,29.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/andre-juilliard-interview-video,30.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/andre-juilliard-interview-video,30.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/kas-interview-video,31.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/kas-interview-video,31.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/mo-cdm-interview-video,32.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/mo-cdm-interview-video,32.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/philippe-xavier-interview,33.html  
Le parcours de Philippe Xavier est atypique : après avoir passé 12 ans dans le milieu des comics aux USA, le dessinateur est revenu s’installer en Europe pour nous ravir de son dessin réaliste ciselé et élégant : Paradis perdu, le Souffle et plus récemment Croisade, sur un scénario...]]>  
Le parcours de Philippe Xavier est atypique : après avoir passé 12 ans dans le milieu des comics aux USA, le dessinateur est revenu s’installer en Europe pour nous ravir de son dessin réaliste ciselé et élégant : Paradis perdu, le Souffle et plus récemment Croisade, sur un scénario historico-ésotérique de Jean Dufaux. Devant une salade angoumoisine, le plus américain des dessinateurs belges nous a communiqué son plaisir de travailler avec un grand comme Dufaux, dans un environnement aussi chaleureux que celui du Lombard…


Bonjour Philippe Xavier. Pour faire connaissance, est-ce que tu peux te présenter sommairement : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la bande dessinée ?
Philippe Xavier : Apres quelques années en Afrique du nord, j’ai grandi et vécu en France. Après mon bac, je suis parti en Argentine, à Buenos Aires, pour y étudier la pub et jouer un peu au foot. J’y ’ai découvert d’autres paysages, puis suis parti au Chili, à Santiago et à l’âge de 22 ans, je suis parti vivre aux Etats-Unis, pendant 12 ans à peu près. J’ai fait plein de petits boulots, jardinier, videur de boîtes… et en 1996, j’ai commencé à travailler dans les comics.

Tu es américain à la base ?
PX : Non, je suis français, mes parents sont français. Maintenant, j'ai deux nationalités, deux passeports, c'est pratique pour voyager !

Tu as travaillé sur quels comics ?
PX : J’ai touché un peu à tout. Il y a eu du Wolverine, Lady death ascension, tout cela en pinups...., Legendlore, Books of lore, Mortal souls pandora et pleins d’autres... En tout, j'ai fait 55 comics, c'était une phase d’apprentissage. Début 2000, Soleil, par l’intermédiaire de Jean Wacquet, m’a repéré et on s’est échangé plusieurs mails. J’ai fait quelques essais sur Le Souffle, avec Ange au scénario et on a fait le tome 1. Au moment de commencer le tome 2, je suis rentré en France, c’était en 2003. Ils m’ont alors proposé de reprendre Paradis perdu. Comme le tome 1 était déjà d’influence graphique comics, ça ne m’a pas posé de problème. J’ai fait le 2, 3 et 4, cela s’est bien passé, la série a connu un petit succès. J'ai ensuite eu des propositions de projets avec Soleil, plus ou moins sérieuses, mais cela traînait. Et puis on m’a dit « T’as qu’à faire un deuxième cycle de Paradis ». Mais graphiquement, j’avais fait le tour de la question et puis du point de vue scénario, je ne voyais pas ce qu’on aurait pu dire de plus intéressant. A ce moment-là, lors des derniers mois durant lesquels je terminais Paradis, Gauthier Van Meerbeeck, éditeur au Lombard, est entré en scène et il a commencé à m’envoyer des scripts pour voir si j’étais intéressé pour travailler avec eux.

D’après ce que j’ai compris, on t’avait proposé des jeunes auteurs ?
PX : Des jeunes ? Je ne sais pas, mais ils étaient très bons, avec des scénarios très intéressants. Mais comme je leur ai dit, moi aussi je débutais, en fait je suis tout « jeune » en France : je n’ai que cinq albums à mon actif. Je n’allais pas porter une série à moi tout seul. Le nom de Xavier reste quand même inconnu du grand public. On a donc tourné en rond un petit moment, c'était en janvier 2006. C'est à ce moment que Jean Dufaux est passé dans les bureaux du Lombard. Il a vu mon travail et il a trouvé ça intéressant. L’éditeur a sauté sur l’occasion et on s’est rencontrés. Je suis monté sur Bruxelles, j’habitais alors Lyon et puis cela a fait clic tout de suite. Le coup de foudre professionnel. J’avais alors envie de faire quelque chose sur les croisades, et en moins d’une heure, on a décidé de faire une croisade imaginaire, un mélange d’histoire et de fantastique. Ça, c'était en janvier ; en avril, je terminais Paradis tome 4 ; et en mai je déménageais sur Bruxelles,

Au risque de faire un jeu de mot pourri, y aura-t-il un second Souffle ?
PX : Non, C'est vraiment dommage. J’aurais aimé continuer. Plusieurs fois, j’ai demandé à terminer ce qu’on avait commencé, quitte à faire un album de 60 pages. Mais on m’a répondu de me concentrer sur Paradis. Maintenant, c'est trop tard, je ne vais pas dire à Jean Dufaux « Attends-moi deux ans, je termine le Souffle ».

Et après Croisade ?
PX : Et bien nous allons continuer sur Croisade ! Avec un 2e cycle. Le tome 1 a très bien marché, je vais continuer à me concentrer sur cet univers et puis dans quelques années j’aimerais développer un autre univers graphique, avec Jean Dufaux toujours, mais en forme de one-shot, sûrement dans la collection Signé du Lombard.

D’après ce que j’ai compris, le scénario de Croisade, c'est toi qui l’as initié et qui l’a proposé à Jean Dufaux ?
PX : Un scénario, non. Une envie, un « désir graphique », oui ! Cela a été en fait très simple. Au tout début, c’est parti d’une envie : « Allez tiens, je vais faire dans les croisades ». Pourquoi les croisades ? J’avais des images en tête, je voyais des scènes… Et puis Jean traînait lui aussi dans ses tiroirs une envie d’explorer cet univers des Croisades depuis de nombreuses années. Notre rencontre a permis de nous mettre d’accord : c’était une évidence, Croisade était fait pour nous et personne d’autre. Je suis reparti sur Lyon, j'ai terminé Paradis et lui a cogité. 3-4 mois après, j’avais les premières planches.

La double planche centrale dans le tome 1, très spectaculaire, c'est de lui ou c'est de toi ?
PX : Dès notre première rencontre, je leur avais expliqué que j’avais envie d’une scène de bataille, d’essayer d’aller encore plus loin dans le système de narration, de jouer avec le coté panoramique que j’adorais au cinéma, comme dans les films de Sergio Leone. Jean a peaufiné le tout en construisant l’histoire autour de ce dépliant…

Comment travaille t-il avec toi : il te fournit un story-board ?
PX : Non, pas de story-board. Pour moi le vrai travail du dessinateur se trouve dans le story-board. Jean me fournit un scénario très détaillé, avec les mots justes, riche en émotion. Ces mots me parlent et se transforment rapidement et naturellement en images.

Tu as donc une grande liberté de création !
PX : Oui, sinon je ne pourrais pas travailler. J’ai besoin d’espace quand je dessine. Ses scénarios sont très riches en détails, en sentiments, en expressions faciales, avec les dialogues. Il décrit tout ce que l’humain ressent dans les cases. C'est génial : tu vois tout de suite les expressions qu’il faut !

Comment se passe la livraison du scénario ?
PX : On se rencontre et puis il me donne par exemple une scène, cinq-huit planches à peu près. On en discute, on se raconte les films qu’on a vus, la musique, on joue la scène, elle prend vie… Je retourne chez moi, je fais les crayonnés et on se revoit alors quelques semaines plus tard. Là, jean enfile sa casquette de lecteur et s’il y a des corrections à faire, genre « Tiens, mets ce personnage de profil, ou cadre plus de face, rapproche ta caméra », il m’en fait part. Généralement, ses remarques sont très judicieuses. C'est un petit détail qu’il faut changer mais ils apportent toujours un plus à la narration de l’histoire.

Il arrive à être quand même disponible malgré la quantité phénoménale de séries qu’il gère en même temps ?
PX : C'est la personne la plus disponible que je connaisse, c'est incroyable. Je ne sais pas comment il fait, il a une santé de fer.

As-tu poussé la recherche jusqu'à faire un pèlerinage ?
PX : Pas encore. Avec Jean on aimerait aller à Jérusalem. Il l’a déjà fait. Peut-être à la fin du tome 3… Je pense que ce serait intéressant. C'est bien de voir des images, des tableaux, des films, mais une fois sur place, il y a les odeurs, la lumière, il y a beaucoup de choses qui marquent, obligatoirement.

Comment se passe la collaboration avec Jean-Jacques Chagnaud ?
PX : Jean-Jacques est un grand monsieur de la couleur. La différence avec les autres, c'est qu’il travaille en couleurs traditionnelles. Il fait tout au pinceau et maîtrise les techniques qui rajoutent de la chaleur aux planches, ce qui s’avère particulièrement adapté à Croisade. On se parle au téléphone, je lui décris l’ambiance des cases, des planches, ce que j’aimerais voir comme ambiance… C’est très émotionnel… Après, sur le choix des couleurs, il a carte blanche. Son travail sur le tome 2 est juste incroyable, c’est magnifique.

Tu travailles vite ?
PX : Oui, assez. Je fais l’album en sept-huit mois à peu près, pour 52 pages.

Pourquoi être revenu en France ?
PX : Pour des raisons familiales avant tout. Et puis cette envie de changer en fait : j’aime bien voyager. J’ai quitté la France quand j’avais 18 ans. Je suis revenu à 33. C’est étrange, ça fait une vie coupée en deux. J’ai grandi et passé mon adolescence en Europe et je suis devenu un homme en Amérique, avant de revenir à mes sources…

Quel regard tu portes sur les deux civilisations, les deux pays, les deux marchés du neuvième art ?
PX : C'est très différent, même si en fait, c'est la même passion : on raconte une histoire sur papier. Maintenant, le produit fini est différent, le système de narration aussi. Aux Etats-Unis, c'est vrai qu’on travaille beaucoup plus vite, on fait 22 pages tous les mois, c'est quand même assez costaud ! Il y a 4-5 cases en moyenne par planche. Mais en soi, le travail est le même : je reçois mon scénario , je fais mon boulot, j’envoie mes planches et je suis payé.

Tu continues à t’intéresser à ce qui sort en comics, à tes anciens collègues ?
PX : Oui bien sûr. Tous mes potes des Etats-Unis continuent à travailler là-bas. J'ai des contacts avec beaucoup de maisons d’édition et puis je pense qu’un jour je referai une histoire là-bas.

Tu étais ami avec qui là-bas ?
PX : Surtout les artistes de Top Cow, parce que c'est là où j’ai commencé. Il y avait des gens comme Michael Turner… (qui vient de malheureusement nous quitter), Dave Finch… A l’époque c'était la nouvelle école, c'était ceux qui bossaient pour Silvestri et Jim Lee qui est un bon ami. J’ai un pote qui est là-bas, Richard Isanove. Un français, un des meilleurs coloristes dans le milieu et il y a aussi mes amis mexicains Ramos et Ladronn. En fait, j’aurais pu rester aux Etats-Unis, travailler dans la bande dessinée, c'était pareil. Il aurait juste fallu envoyer les planches, c’était un peu plus long. Mais bon, je redécouvre l’Europe et j’apprécie.

Tu aime Bruxelles ?
PX : Oui j’adore. Cela va faire deux ans que j’y suis installé et j’apprécie énormément cette architecture « art nouveau ». Je suis gâté, c’est sublime, les gens sont sympas. Et puis il y a la maison d’édition, c'est un petit plus. En tant que dessinateur, tu vas livrer tes planches, tu vois l’éditeur, il y a un vrai contact qui est plus fort. Je pense que c’est ce qu’on ressent dans Croisade : c'est peut-être un bouquin qui sort du lot, mais il y a surtout beaucoup d’amitié dans cette aventure, de la chaleur humaine, du plaisir. Ce n’est pas juste du « sur commande ».

Quels sont les retours des lecteurs que tu rencontres en dédicace, ceux qui l’ont lu ?
PX : Ils attendent avec impatience le tome 2. Certains ont été déçus, parce qu’il y avait du fantastique dedans, ils s’attendaient plus à de l’historique, à la Murena. En fait, c'est surtout une partie de jeu d’échecs qui commence, donc ils attendent. Ce que j’ai pu remarquer, c'est que le temps et la bibliographie aidant, on devient des valeurs sûres. Jean Dufaux est une valeur sûre, donc ils achètent. Ils se doutent que cela va être costaud. Me concernant, il y a eu ceux qui ont acheté Paradis Perdu qui ont suivi et aussi un nouveau lectorat, ceux de Jean, qui ne me connaissent pas en fait. C'est sympa de mélanger le lectorat Lombard et Soleil.

On vous le dit quand ça ne plait pas ?
PX : Oui, mais pas directement. J'ai lu sur un site concurrent, sur leur forum « Je n’aime pas, les dessins sont pas beaux ! ». Je ne pense pas qu’on puisse dire que ce n’est « pas beau »… Qu’on n’aime pas, oui. Après, c’est une question de goûts. Il y a des rigolos qui me disent aussi « J’ai bien aimé le livre, mais les couleurs à l’informatique, je n’aime pas du tout, c'est très froid ». La prochaine fois, regardez mieux, parce que c'est fait à la main, c'est une colorisation traditionnelle.

Si tu avais une gomme magique pour modifier quelque chose après coup de Croisade, est-ce que tu l’utiliserais et sur quoi ?
PX : Non, je ne corrige rien, cela ne servirait à rien, cela a été fait. J’ai donné tout ce que j’avais à ce moment-là en fait, c'était le meilleur que je pouvais faire à chaque page. S’il y a des erreurs et que je les vois maintenant, je ne les reproduirais pas dans le tome 2 et puis voilà. L’idée est d’avancer et d’aller toujours plus loin dans la qualité.

Si tu avais des bandes dessinées à conseiller, soit une dernière lecture, soit culte, ce serait quoi ?
PX : J’ai grandi, dans les années 1980, avec les Hermann, Giraud Loisel, Serpieri, Schuiten, Boucq, Les Méta-Barons, les gros classiques de la BD. C'est tout cela qui m’a donné l’envie de faire de la bande dessinée. Pour moi, les Comanche, Jeremiah, Bernard Prince, Blueberry, La Quête, ce sont des trucs indémodables qui me servent encore, qui m’inspirent. En revanche, j’ai un peu perdu le fil de la BD quand je suis parti à l’étranger. Parmi les dernières découvertes, il y a eu Miss Endicott aussi ! (NDLR : nous déjeunons alors à côté du dessinateur, Xavier Fourquemin)

T’es sympa, toi : à la question quelles sont tes BD favorites, Xavier Fourquemin ne nous a absolument pas répondu Croisade.
PX : Ok, retire le alors je n’ai pas dit Miss Endicott, ce n’est pas vrai. En nouveauté, le dernier Hermann Afrika, était très chouette, j’ai adoré. Le tome 1 de Servitude aussi, était sublime, La licorne, les Murena de Jean et Philippe sont juste impressionnants, Le bois des vierges de Béatrice et de… encore un certain Jean Dufaux ! Et j’attends avec impatience le Lancelot d’Alexe et Istin.

Hermann, justement, le connaitrais-tu personnellement… pour lui avoir dédié le premier tome de Croisade ?
PX : Oui, c'est une chance, un plaisir : j'ai rencontré Hermann en 2006 et on a bien sympathisé. Il m’a dit « Viens chez moi un jour, si tu as envie de bosser ». J’ai pris mon courage à deux mains, j'ai téléphoné, en tant que fan, et le soir même j’étais chez lui ! Il ouvre la porte « Allez, viens, on passe dans mon bureau ». Et puis là, il y avait les pages des originaux d’Afrika sur son mur, il était en train de bosser dessus. Il a regardé mes planches et il y avait un ou deux trucs qui coinçaient. Il a sorti son papier calque et il re-crayonnait la case, genre voilà ce qu’il aurait fait, lui. C'est un petit détail qui change. C'est génial. Moi j’étais comme un gamin, j’étais « Wow, super ». Il ne m’apprend pas des trucs, mais disons qu’il m’ouvre des portes. On se voit deux fois par tome, deux ou trois heures. C'est une super rencontre. C'est exceptionnel. Dans 40 ans, j'aimerais avoir son professionnalisme, c'est sûr. J’ai envie de continuer, de vieillir en dessinant, de dessiner en vieillissant… Je ne pense pas que je pourrais produire autant que lui quand même. Je ne sais pas comment il fait, mais ça carbure.

Il fait scénar’, dessin et couleur… Il paraît qu’il bosse tout le temps.
PX : Mais moi aussi je bosse tout le temps ! Mais lui, il maîtrise :-))))

Merci Philippe !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/philippe-xavier-interview,33.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/xavier-fourmequin-interview,34.html A l’automne 2007, Xavier Fourquemin créait l’évènement aux côtés de Jean-Philippe Derrien, en publiant un diptyque original de « fantaisy-urbaine-victorienne » au sein de la collection Signé rénovée du Lombard : Miss Endicott. Il revient aujourd’hui au côté de Pierre Dubois, elficologue (si si, ça existe !), pour une nouvelle...]]> A l’automne 2007, Xavier Fourquemin créait l’évènement aux côtés de Jean-Philippe Derrien, en publiant un diptyque original de « fantaisy-urbaine-victorienne » au sein de la collection Signé rénovée du Lombard : Miss Endicott. Il revient aujourd’hui au côté de Pierre Dubois, elficologue (si si, ça existe !), pour une nouvelle série empreinte de contes et de mythologie celtique, La légende du Changeling. Les lecteurs envoûtés par sa patte artistique à la fois spontanée et raffinée (une gageure !) vont se régaler…

Bonjour Xavier. Pour faire connaissance, peux-tu te présenter : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la bande dessinée ?
Xavier Fourquemin : Je crois que ça va ressembler à beaucoup d’auteurs BD. Pour moi, la BD est un moyen d’expression privilégié depuis que je suis gamin. J'ai toujours dessiné, j'ai toujours aimé raconter des histoires par le dessin. Vers 14 ans j'ai décidé d’en faire mon métier. J'ai envoyé mes premières pages à Spirou à ce moment-là, je me suis fait envoyé promener gentiment. Après, j'ai fait des études classiques, jusqu’au Bac. Puis une école de BD en Belgique, à Tournai. J'ai signé mon premier contrat en 1997. Je fête donc mes dix ans de BD en ce moment. La série éditée par le Téméraire s’appelait Alban, avant d’être reprise par Soleil. Puis j'ai fait quatre albums chez Glénat, pour une série qui s’appelait Outlaw. Enfin, il y a trois ans, j'ai signé au Lombard pour Miss Endicott.

Tu as signé avant de connaître Jean-Christophe Derrien ?
XF : Non. En fait, les éditions Soleil ont arrêté Alban et je me suis retrouvé du jour au lendemain sans rien. J'ai donc essayé de monter un projet perso. D’un côté, j’avais des contacts avec un scénariste qui connaissait Pol Scorteccia du Lombard et d’un autre côté, je connaissais personnellement quelqu’un qui bossait aux éditions Bamboo. Je suis donc allé vers eux pour présenter mon projet. Le dessin, l’ambiance leur plaisaient bien, mais il y avait des petits trucs qui leur plaisaient moins au niveau scénar. En fait, c'était des séries de courtes histoires d’horreur et cela ne rentrait pas dans leur catalogue. Comme ils travaillaient déjà avec Jean-Christophe Derrien, ils m’ont demandé de remanier un peu le scénar et si cela me dérangeait de travailler avec un de leurs scénaristes. On a donc refait le projet, de manière à ce que cela convienne à Bamboo, avec une héroïne, un truc un peu plus classique. Finalement, cela plaisait au directeur de collection, mais pas à l’éditeur. Moi, ayant un numéro de téléphone au Lombard, j'ai pris ce projet-là pour le présenter au Lombard et cela s’est fait.

On sent dans Miss Endicott (je ne sais si toi tu l’as senti ?) que tu as passé un palier graphique au niveau de la finition…
XF : En fait, c'est un cheminement. Sur Alban, à l'époque, je cherchais à retrouver une vivacité dans mon trait qui pouvait rappeler le crayonné. Donc, je crayonnais très peu et je faisais beaucoup d’encrages. Cela me plaisait bien, mais je trouvais cela un peu chargé après coup. Au début, Alban était fait pour être en noir et blanc. Sur Outlaw, j’avais un crayonné super rapide aussi, puis un encrage rapide au feutre, parce qu’il y a beaucoup de choses qui arrivaient avec la couleur. Enfin sur Miss Endicott je me suis trouvé en train de faire différemment d’Alban ou d’Outlaw. En fait, j'ai décidé de faire du Outlaw, mais sans avoir à faire la couleur. J'ai fait le fainéant. J'ai essayé d’épurer mon trait, mais pour se permettre un trait épuré, il faut que les dessins soient super justes. On ne peut pas se cacher derrière des trames, donc j'ai dû crayonner plus et l’encrage a vachement été simplifié.

C'est une forme de prestige d’être directement d’entrée dans la collection Signé, qui se concentre plutôt sur les rééditions ?
XF : Oui, surtout après s’être fait jeté de chez Soleil, c'est très sympa. Le Lombard a trouvé les planches super belles, ils ont eu envie de mettre cela dans la collection signée. Au début, Miss Endicott devait se composer de quatre ou cinq tomes avant d'être intégrée à la collection Signé.

Quel est le retour public ?
XF : Cela a l’air de bien se passer, on est content. Il y a bien eu quelques mauvaises critiques, mais on ne peut pas faire un album qui fait l’unanimité. On a eu des critiques que je peux comprendre, mais que j’assume.

Elles portaient sur quoi ?
XF : Notamment sur le fait que ça tourne plus en action au tome 2, mais c'est ce que je voulais. Je voulais un truc d’action, une BD d’aventure populaire. Donc, qui dit aventure, à un moment il faut que ça bouge ! Comme ce sont deux longs albums, on avait beaucoup de pages, donc on a amené l’histoire et l’ambiance tout doucement dans le premier tome. C'est vrai que cela s’accélère dans le deuxième, mais je pense que si on avait le deuxième comme le premier, les lecteurs se seraient un peu fait chier. 150 pages avec une petite nana qui déambule dans les rues, c'est sympa un peu, mais après il faut que ça évolue !

Le format diptyque n’est-il pas un peu restreint comme espace de vie pour Miss Endicott ?
XF : Un peu. Au départ, la collection prestigieuse a permis de bien mettre la série en avant, donc on a été très content. Cela permet une grosse pagination, donc on peut prendre le temps de placer les ambiances. Maintenant, c'est vrai qu’on voyait plutôt Miss Endicott comme une héroïne récurrente, un personnage populaire. Le format diptyque nous a aidés, mais je crois que cela freine aussi quelque part. Je pense que Miss Endicott est un personnage populaire qui aurait pu avoir une longue vie avec beaucoup d’albums.

Pourquoi pas d’autres épisodes justement ?
XF : On est en pleine discussion. On ne raconte pas l’histoire de la même façon en deux tomes qu’en une série. Cela va être une discussion entre l’éditeur, le scénariste et moi. Apparemment, le public a l’air d’adhérer.

Miss Endicott a-t-elle donc encore des choses à dire ?
XF : Il y en a toujours. L’univers est mis en place, et tout reste ouvert, dans l’idée qu’elle peut revenir.

Jean-Christophe est partant ?
XF : Oui, lui c'est son rêve d’avoir une série au Lombard.

Et pas toi ?
XF : Moins que lui, je ne sais pas. Oui, j’aimerais, c'est une de mes envies, mais maintenant ce n’est pas à ce point. J’aime faire de la BD, j’aime raconter des histoires. C'est vrai qu’une série, c'est génial, parce que cela permet de voir évoluer les personnages. Et je pense aussi bêtement, d’un point de vue graphique, sur les premiers tomes on s’attache au personnage. Une fois que l’univers est installé, on peut l’utiliser pour travailler d’autres choses. Je sais que sur Alban un moment donné je me disais « Tiens, cet album-là, je vais faire un effort sur les mains, je vais me concentrer sur les plis… ». C’est ainsi qu’on évolue, on trouve des automatismes, cela nous permet de nous occuper d’autres choses. J’imagine qu’au niveau scénar, c'est pareil, il y a certaines choses qui sont mises en place, on va pouvoir creuser certains aspects. L’avantage d’une série, c'est aussi l’attachement au public. En sortant de l’académie, j’avais envie de secouer un peu les gens, de faire des BD un peu plus trash. J’ai découvert finalement que j’avais envie de plaire aux gens. Miss Endicott est une BD « confortable ». Dans son bureau, il y a des fauteuils…

… et les ambiances sont chaudes ?
XF : Voilà. J’avais envie d’une BD qui fait du bien au lecteur. Quand il ouvre le tome 2, il sait qu’il va retrouver une telle ambiance, cela le rassure, j’aime cette idée de la BD. Comme les Gaston : le soir on s’emmerde un peu, on va se chercher un Gaston et hop, on se retrouve dans le Journal Spirou, dans les couloirs, on est un peu chez soi, on est bien. J’avais envie de développer un truc comme cela et c'est vrai qu’une série pour cela, c'est très bien.

Comment s’est passée la relation avec Scarlett ?
XF : Je ne l’ai jamais vue, on a tout fait par Internet. En allégeant mon trait, j'ai laissé de la place à la coloriste. A priori, je n’aimais pas trop les couleurs informatiques, à part celles de Scarlett. C'est de l’informatique assumée pour moi, il n'y a pas d’effet, on ne fait pas comme si c'était de l’aquarelle ou de la gouache. Et puis le Lombard l’ont contactée et m’ont annoncé qu’elle était d'accord pour bosser sur le projet. Nickel.

Après Miss Endicott, il y a eu la Légende du Changeling…
XF : oui, aux côtés de Pierre Dubois. Le « changeling » est un enfant fée qui est échangé contre un enfant humain. Les fées vont chez les humains, enlèvent le bébé et mettent un enfant à eux. La série devrait durer 4 albums normalement.

Et à part cela ?
XF : Là c'est bon. Je suis rapide, mais quand même. On va réfléchir à Miss Endicott, on va voir un peu ce qu’on fait avec cette demoiselle-là.

As-tu des envies particulières ?
XF : J’aime l’heroic fantasy. J’aimerais une série de longue haleine, avec des personnages récurrents, heroic fantasy, mais presque citadins. J’aime bien les univers citadins, je ne suis pas très exotique.

Un truc cyber ?
XF : Non, j’aimerais raconter l’histoire d’une ville à la rigueur, une ville qui se développe, une ville médiévale, avec ses différents quartiers, ses différents habitants, les guildes, sectes, me plaisent bien.

Ce n’est pas un peu rôliste ?
XF : J’ai fait du jeu de rôle à l'époque, mais je n’aimais pas la partie voyage. Je préférais les univers clos, où tous les personnages avaient des rapports entre eux et quand tu faisais une connerie, cela se répercutait. Très chiant pour le maître de jeu, mais agréable pour le joueur.

La quête de la prophétie des élus ?
XF : Un moment donné Jean-Christophe voulait emmener Miss Endicott en Inde et je lui ai dit non. Miss Endicott pour moi, c'est son quartier, c'est sa ville. J’adore le fait que Batman soit à Gotham City, Harry Potter est à Poudlard. Je n’ai pas trop aimé le dernier, parce qu’il partait justement, j’aimais bien l’école. Je pense qu’un personnage vit aussi par son entourage et son univers, c'est pour cela que j’aime les personnages secondaires aussi.

Si tu étais un bédien, quelles seraient les BD que tu aurais envie de conseiller aux terriens ?
XF : En ce moment je lis quelques Mangas : Monster, 20th Century Boys, Zipang , celui avec le navire de guerre qui se retrouve à la bataille du Midway. Sinon, j’aime aussi la BD argentine, hispanique, tout ce qui est Torpedo et compagnie, Breccia.

Si tu avais le pouvoir cosmique de te téléporter dans le crâne d’un autre auteur de BD, pour comprendre son œuvre, qui choisirais-tu de visiter ?
XF : Je suis un grand fan de Franquin, un grand admirateur du Spirou de ces années-là. On peut mettre Peyo avec. J’aime bien Jeff Smith aussi, avec Bone. La BD a un côté magique… Créer un univers aussi attachant, en quelques traits… Je trouve que les mecs qui arrivent à faire cela avec le minimum, pour moi, c'est le summum de la BD. Cela a un côté ludique : créer quelque chose avec deux ou trois traits.

Merci Xavier !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/xavier-fourmequin-interview,34.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/giulio-vita-interview,35.html Après un tome de Décalogue et 3 autres de James Healer, le dessinateur italien Giulio de Vita s’installe durablement au Lombard et dans le paysage franco-belge avec sa série Wisher, scénarisée par Sébastien Latour. De l’ « urban-fantaisy », que ça s’appelle, pour reprendre le genre précis inventé par Neil Gaiman, et dont cette...]]> Après un tome de Décalogue et 3 autres de James Healer, le dessinateur italien Giulio de Vita s’installe durablement au Lombard et dans le paysage franco-belge avec sa série Wisher, scénarisée par Sébastien Latour. De l’ « urban-fantaisy », que ça s’appelle, pour reprendre le genre précis inventé par Neil Gaiman, et dont cette histoire de djinn moderne revendique l’inspiration. Les bédiens ont interviewé ce dessinateur affable et terriblement talentueux, autodidacte de formation…

Bonjour Giulio ! Pour faire connaissance, peux-tu te présenter brièvement ? Comment et pourquoi en es-tu arrivé à faire de la bande dessinée ?
Giulio de Vita : Comme vous l’entendez à mon accent, je suis italien, j’habite dans une petite ville, à 60 km de Venise. J’ai commencé à me passionner pour l’image quand j’étais enfant : ma mère était alors professeur de dessin. J’ai donc vécu mon enfance dans un climat artistique propice. A la même époque, je me suis également passionné pour le cinéma, en regardant avec intérêts les Hitchcock, Spielberg, Kubrick… J’ai ressenti tout de suite la nécessité de raconter des histoires. Or, ce n’était pas encore l’ère de la vidéo numérique facile, et dans ce contexte la bande dessinée s’est aisément imposée à moi. J’ai donc commencé à dessiner des histoires et donc à faire mes films sur papier. J’ai suivi une scolarité normale, puis j’ai travaillé pour la publicité… et enfin je me suis lancé dans le monde de la BD, sur le marché italien au départ.

Tu es donc autodidacte ?
Giulio de Vita : Oui, ma véritable école artistique, ce fut ma maman. Je suis ensuite arrivé sur le marché français, car je trouvais que pouvais mieux exprimer mon style et mon univers. J’ai alors rencontré François Corteggiani, le scénariste qui m’a permis de faire mes armes sur une première BD française. Ce fut Les ombres de la lagune, mon premier ouvrage paru chez Soleil. De fait, j’ai pu me faire remarquer par d’autres scénaristes, dans d’autres maisons d’édition, et notamment de Frank Giroud, qui m’a proposé de faire le tome 2 du Décalogue. Là, ce fut une plongée dans le grand bain ! Puis juste après, Yves Swolfs me proposait James Healer. Je suis finalement resté dans cette grande maison du Lombard dans laquelle je me suis trouvé très bien, et tellement bien que je m’y trouve encore. Il n’y a pas les velléités qu’il peut parfois y avoir entre les auteurs, on a vraiment le sentiment d’appartenir à une grande famille.

Trois tomes de James Healer et puis s’en va ?
Giulio de Vita : On peut dire qu’on a garé la Harley de James Healer pour quelques temps, car Yves Swolfs avait envie de développer sa propre série, Légende. Comme je n’aime pas trop attendre, je me suis engagé sur une autre série, dont le tome 2 sort ce mois-ci, Wisher. Néanmoins, aujourd’hui on a tous les deux envie de reprendre James Healer, ne serait-ce que pour donner une conclusion au cycle commencé. Le 3e tome ne donne pas de fin… Il faut juste trouver le bon moment.

Que s’est-il passé sur la série-concept Quintett ? Tu as signé les premières et dernières planches des 4 premiers tomes et tu étais prévu pour réaliser le 5e en entier… et finalement non ?
Giulio de Vita : J’ai beaucoup aimé la collaboration avec Frank Giroud, notamment à travers la réalisation du tome 2 du Décalogue. On voulait vraiment renouer ce travail en commun pour le dernier Quintett. Frank avait besoin de raconter son histoire en un nombre de pages très conséquent, en 78 pages, alors que je n’avais pas calculé une telle masse de travail au départ. Il s’est avéré que cela me posait un véritable problème de planning : si j’honorais Quintett, je ne pouvais plus tenir mes engagements sur Wisher. il me fallait faire un choix entre les deux.

Les lecteurs – nous en fait ! – ont été tout déçus !
Giulio de Vita : Et moi donc ! Je me suis donc engagé à trouver un bon dessinateur pour rattraper le coup : ce fut mon compatriote Alessandrini. A mon avis, il est même meilleur que moi. Je pense que la qualité de la série n’y a pas perdu dans cette opération de substitution, bien au contraire. Il est reconnu comme un des meilleurs dessinateurs italiens. Or jusqu’alors, il n’avait connu que des malchances à travers ses diverses expériences francophones.

Tu continues à suivre le Légataire, la suite du Décalogue ?
Giulio de Vita : Pas vraiment : ça n’est pas édité en Italie. Le Décalogue a été traduit et publié, mais pas le Légataire. Ça m’est très difficile de suivre les séries françaises là où j’habite. Quand je viens en France, je repars avec un gros sac !

Tu nous raconte la genèse de Wisher à présent ?
Giulio de Vita : Au lendemain de James Healer, je cherchais une série qui me permette de progresser dans mon dessin. J’ai lu plusieurs propositions par plusieurs scénaristes, dont quelques uns de très connus, mais aucun ne me donnait cette possibilité. Ce qu’on me proposait était trop classique, je n’avais pas de quoi m’éclater. Un jour, Gauthier Van Meerbeeck m’a proposé 3 synopsis d’un même scénariste inconnu. J’ai immédiatement accroché au 3, et pour des aspects différents. Ça me paraissait tellement abouti, que j’étais persuadé que ce « Sébastien Latour » était le pseudonyme d’un auteur connu. Dans tous les cas, le châssis de départ était bon pour moi. Des 3, j’ai choisi Wisher, qui me « parlait » plus que les autres.

Pourquoi la collection « Portail » a-t-elle perdue ses repères de collection en cours de route ?
Giulio de Vita : Sophie, attachée de presse, apporte son éclairage : c’est une volonté éditoriale de supprimer la plupart des balises de collection, sauf pour les séries et collections bien installées telles que Troisième vague, où là on finit ce qui a été commencé. Tout bêtement, d’un point de vue commercial, ça ne vend ni plus ni moins de faire des collections, et sans ces étiquettes, c’est tout de même beaucoup plus souple. Quand la série est bonne, le lecteur la suit, qu’elle s’inscrive au sen d’une collection ou non.
Giulio de Vita : On a profité de la mort de l’étiquette Portail pour relancer la série avec une nouvelle maquette, ans doute plus visible dans les librairies. Nouveau logo, nouvelle couverture, restyling et amélioration d’impact !

Que s’est-il passé au niveau des couleurs qui n’ont plus rien à voir entre les deux rééditions ?
Giulio de Vita : J’ai fait les couleurs de la première version, avec une technique assez compliquée : j’ai fait un premier passage artisanal, à l’aquarelle, suivi d’une retouche informatique pour donner les effets spéciaux etc. Mais au niveau de l’impression, ce qui était magnifique sur écran n’a du tout fonctionné ! Il a donc été décidé de re-coloriser le tout à l’aide d’une technique plus simple et surtout plus facile à calibrer pour l’impression. Bien sûr, la première version est plus artistique car plus expérimentale… Je voulais donner un effet cinématographique, déjà avec les cadrages, ou la gestion des teintes d’ambiances, mais aussi avec les effets spéciaux à appliquer lors de la coloration.

Pourquoi ne pas avoir gardé le même coloriste pour les nouvelles éditions : Emanuelle Tenderini sur le tome 1 et Christian Favrelle sur le tome 2 ?
Giulio de Vita : Ce fut un choix de l’éditeur. Question de plannings, je pense.

Combien de temps passes-tu sur un album ?
Giulio de Vita : Sur le premier, compte tenu que je faisais les couleurs, j’ai passé une bonne année. Il y a eu plusieurs petits changements de scénario, de la recherche de documentation… Sur le second, en revanche, je n’ai passé que 6 mois. Enfin, sur le troisième que j’ai déjà commencé, j’espère travailler encore plus vite. J’ai ressenti le besoin, par le passé, de travailler plus longtemps sur mes planches, pour prouver ma valeur de dessinateur, en peaufiner des détails. Et je me suis aperçu que si les amateurs de dessins apprécie ce côté chiadé, ce n’est pas pour autant que cela favorise la lecture. Or une histoire comme Wisher distille pas mal de tensions, avec un rythme de lecture rapide. Le dessin doit donc s’adapter à ce rythme.

Tu peux intervenir sur le scénario ?
Giulio de Vita : Oui, un petit peu : j’ai besoin de ça. On a trouvé un compromis avec Sébastien : je peux toujours discuter de tel ou tel point du scénario, afin de me permettre de « m’amuser » sur certaines scènes. Tant que l’histoire reste fidèle à l’originale, lui parvient toujours à s’adapter à ce besoin.

Certains accusent un peu Sébastien Latour de plagia sur les mondes d’« urban fantaisy » de Neil Gaiman…
Giulio de Vita : Je dois admettre : je ne connais pas du tout Neil Gaiman et pire : je ne suis pas un gros lecteur de BD. Je passe beaucoup déjà de temps sur mes propres planches, alors passer du temps sur les planches des autres, c’est trop ! Je préfère lire des livres ou aller au cinéma. Mais j’ai entendu Sébastien en interviews, revendiquer pleinement les références à cet auteur américain. Il adore son travail et Wisher est logiquement truffé de clins d’œil et de références.

En combien de tomes est prévu Wisher ?
Giulio de Vita : Avec le Lombard, on a signé un contrat de 3 albums, mais le cycle se termine au 4e. Il y aura donc très certainement un 4e, avec une vraie fin de cycle. Ensuite, si le succès commercial est au rendez-vous, Sébastien a même déjà prévu des histoires pour remplir 3 autres cycles !

As-tu d’autres projets en marge de Wisher ?
Giulio de Vita : Pas pour l’instant. Il y a en plus James Healer qui m’attend dans un coin. J’ai bien un projet personnel qui me tient à cœur, mais c’est encore au stade de projet.

On veut un scoop : cela appartiendra à quel genre ?
Giulio de Vita : Hum… on va dire existentialiste… avec de l’action… (rires) C’est spécial, un vrai mélange de genre, qui s’appuie aussi sur plusieurs médias ! C’est un projet compliqué, très ambitieux, qui ne sera présenté qu’au moment où il sera mature. Je pense qu’un dessinateur a besoin, au moins une fois dans sa carrière, de porter un tel projet en solo. Comme l’a fait l’année dernière mon grand ami Enrico Marini avec ses Aigles de Rome.

Il y a des scénaristes avec lesquels tu aimerais travailler ?
Giulio de Vita : Le top, ce sont les Van Hamme, Giroud, Yann que j’adore, Wehlmann… Je ne me suis pas encore exprimé dans tous les styles que je suis capable d’emprunter. Je suis né avec un type de BD humoristique. Pour le moment les lecteurs me connaissent à travers mon style franco-belge réaliste, mais j’aimerais un jour faire quelque chose dans un style humoristique.

Si tu étais un bédien, quels seraient les BD que tu aimerais faire découvrir aux terriens ?
Giulio de Vita : Je dirais… un album que j’ai pu voir en preview, dessiné par un ami compatriote qui s’appelle Alessandro Dalena, scénarisé par Guillaume Bianco, et qui sort en ce moment même chez le Lombard : Ernest et Rebecca. Alessandro a travaillé pendant des années pour Disney Italie, et il livre des « plastiques » magnifiques…

Si tu avais le pouvoir cosmique de devenir un autre auteur de bande-dessinée, quelques instants, pour comprendre son œuvre ou voir le monde à travers son regard, quel serait-il ?
Giulio de Vita : Sans hésiter : Moebius. C’est un modèle, je voudrais être comme lui. Il sait s’adapter à tous les genres sans problème et il reste pourtant toujours lui. En plus, on sent qu’il s’amuse, quel que soit l’univers qu’il retranscrit. Il utilise toutes les potentialités de la BD, le vaste champ de l’imaginaire sur lequel les autres médias s’épuisent trop souvent. Je rêve d’arriver à son niveau. Mais comme c’est une réponse que l’on doit vous faire couramment, je dirais aussi François Boucq, qui est lui aussi capable de se prêter à tous les genres, sans le moindre problème.

Merci Giulio !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/giulio-vita-interview,35.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/christopher-interview,36.html
Pour faire connaissance, peux-tu te présenter : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la BD ?
Christopher : J’ai dû le raconter vingt mille fois (rires). Je suis né en Angleterre puis ait vécu 18 ans en Provence avant de partir étudier sur Paris. En 1995, j’ai fondé un label baptisé La...]]>
Pour faire connaissance, peux-tu te présenter : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la BD ?
Christopher : J’ai dû le raconter vingt mille fois (rires). Je suis né en Angleterre puis ait vécu 18 ans en Provence avant de partir étudier sur Paris. En 1995, j’ai fondé un label baptisé La Comédie Illustrée avec d’autres dessinateurs, moi j’ai commencé avec la série des Contes inachevés de David Watts, puis en 1999 quand je suis parti sur Tours, j’ai débuté la série Les filles qui a été racheté par Carabas par la suite. Par la suite, Dupuis et Le Lombard ont commencé à s’intéresser à ce que je faisais, et ça a donné Les colocataires pour Dupuis et Love Song pour Le Lombard.

As-tu une activité professionnelle annexe à la BD ?
Christopher : Ça dépend si c’est de mon point de vue, pour moi oui ! Du point de vue de mes beaux parents, ils considèrent que c’est plutôt annexe, (rires) ils auraient sûrement préféré que je sois architecte ou chirurgien !

Ecris ou dessines-tu dans une ambiance ou cadre particulier (en musique, isolé…) ?
Christopher : L’écriture se fait toujours la nuit avec mon casque vissé sur les oreilles, pour ne pas être dérangé par le téléphone ou les enfants. Il m’arrive d’écrire jusqu’à 4 ou 5 heures de suite ! Pour les dessins, ça se passe de jour à l’atelier !

Justement, y a-t-il un concept derrière cet atelier « Cachalot » ?
Christopher : Ce sont 5 amis qui se retrouvent ensemble (Isha, Felipe, Jean Millou, Philippe Masson) et qui bossent ! C’est un espace d’échange où la vie de famille de chacun est absente, et permet de se concentrer plus facilement.

Combien de temps passes-tu environ pour un album ?
Christopher : L’écriture, six mois en moyenne. Trois mois pour le dessin. J’ai un sketch book dans lequel j’y consigne toutes les idées venant au cours de ma journée de mes errances ou de mes observations.

En termes de dessin, que penses-tu de l’utilisation de l’informatique ? Intéressé ou non ?
Christopher : C’est un nouvel outil que j’utilise seulement pour le scan actuellement. C’est intéressant car cela a permis de gagner du temps vis-à-vis des éditeurs. Vive l’informatique ! (rires)

Tu as été scénariste sur A boire et à manger (avec Jean Philippe Peyraud aux dessins) en 1998, est-ce que c’est une expérience que tu souhaiterais renouveler ? Et si oui avec qui ?
Christopher : Le scénario c’est ce que préfère, le dessin ça m’amuse ! L’idée pour l’instant est plutôt d’écrire pour d’autres dessinateurs, je ne pense à personne en particulier mais on va voir comment les choses vont évoluer.

D’où viennent tes inspirations ?
Christopher : Du monde qui m’entoure, de mes contemporains, des rencontres, ce que j’entends, ce que je vis, c’est mon petit côté Balzac !

Parlons références/influences littéraires, cinématographiques, tes réalisateurs favoris, tes séries TV...
Christopher : Je suis une véritable éponge, je n’ai pas de références en particulier, non,… Will Eisner, les Rabaté, je prends tout ! Je peux parfaitement enchaîner Spiderman avec un film de Jim Jarmusch !

Quel personnage ou BD aurais-tu rêvé de créer ?
Christopher : Celui que je créerai demain (rire) ! Sur Love Song, beaucoup trouvent une ressemblance avec le roman de Nick Hornby, High fidelity, c’est un peu ce qui m’a donné envie de partir dans cette teinte un peu rock ! L’adaptation ciné est pas mal, même si j’aurais préféré une bande originale anglaise et non pas américaine ! J’aurais préféré que se soit les Smiths à Bruce Springsteen ! Jack Black est ceci dit très très bon ! Après coup, je pense que ça pourrait être un type intéressant à exploiter !

Si tu étais un bédien, quelles seraient les séries que tu conseillerais aux terriens ?
Christopher : Le tome 4 de Makabi, un bel album avec un excellent sticker qui m’a fait mourir de rire ! Tout doit disparaître de Simon Hureau, j’ai adoré !

Dans la série, tu es tout seul sur une île déserte, tu dois emmener :
- 3 disques :
Christopher : Je ne peux pas, je pars avec un ipod ! Bon allez : Abbey Road des Beatles, Ok Computer de Radiohead, et un best of des Smiths !

- 3 objets du quotidien :
Christopher : L’ipod ! Un ballon de foot, je préfère m’amuser tout seul comme un con, plutôt que d’en créer un ! (rires)

Quel est ton ressentiment sur le milieu actuel de la BD, l’invasion manga, les comics ?
Christopher : Je suis pour la pluralité donc ça me va ! La surproduction en France permet à des jeunes de se faire connaître, mais bon en revanche je suis beaucoup plus dubitatif sur la qualité des éditeurs à être pertinent dans leur choix, ou dans leur travail avec les auteurs, sans appui avec le directeur de collection…

Ce qui évidemment n’est pas le cas chez le lombard ! (rires)
Christopher : C’est assez exceptionnel pour Le Lombard et Dupuis ! Leurs directeurs de collection sont très pro ! En ce qui concerne les auteurs étrangers marquants, je dirais Tezuka, Will Eisner,…

Comment présenterais-tu toi-même l’histoire de Love song ?
Christopher : Bah euh « achetez le » ! (rires) « Est-ce que l’amitié de 4 potes peut survivre au méandre de la vie conjugale sur fond de musique ! » Ou sinon : « Le rock est il soluble dans le mariage ? »

As-tu créé toi-même de la musique ?
Christopher : Oui ! Deux groupes : les Sleeping Watermelon ! Et les David Watts !

Delf s’occupe des couleurs sur Love Song et Les Colocataires, est-ce un choix éditorial, une rencontre ? Es-tu content du résultat ? Lui as-tu donné des consignes ?
Christopher : C’est une coloriste avec qui je m’entends très bien. Hélas ce n’est plus elle qui va faire la suite de Love Song suite à des problèmes de planning, on retrouvera donc Scarlett ! Et non, ce n’est pas un choix éditorial !

A part la France, Love Song a-t-il été publié à l'étranger ? Le sujet pourrait y prétendre alors ?
Christopher : Pas encore en anglais, mais j’ai appris hier qu’il allait être traduit en espagnol…

[Intervention impromptue de Sophie, l'attaché de presse Le Lombard, avec un accent espagnol impressionnant : Toca la guitara Manuel ! (rires)

Rêves-tu en secret de voir tes œuvres développées en dessin animé, série TV ou en film ? Dans ce cas, laquelle a selon toi le meilleur potentiel ?
Christopher : Secrètement non ! Il y a eu 2 achats de droits pour la série les filles, je ne sais pas où ça en est, mais je ne veux pas m’en occuper ! Je n’ai pas envie de me taper le script ! Et puis si c’est pourri, ce ne sera pas moi qui l’aurait fait ! Si c’est bien c’est moi ! Sinon le support série télé ou film unique peut fonctionner.

Quels sont tes autres projets ? Dans d’autres genres ? Des collaborations ?
Christopher : Je suis en train de travailler sur un polar des années 30-40, je trouve la période de l’entre-deux-guerres passionnante, avec la montée du fascisme en France surtout. A Marseille, les confrontations entre les fascistes et les communistes étaient impressionnantes ! Pour les collaborations, on va voir quels auteurs français ont envie de travailler avec moi ! Des noms ? Je ne sais pas, j’aimerais bien collaborer avec Emmanuel Lepage que j’apprécie beaucoup, ou Andy Watson !

Tu as réalisé une fresque pour l’office de tourisme de Tours, est-ce une chose que l’on te propose souvent ? As-tu eu d’autres initiatives de cet acabit ?
Christopher : Non, j’ai juste fait la fresque ! On m’a dit 4 jours de boulot et c’est bon ! Un mois plus tard, je n’avais pas fini… Je ne pense pas recommencer ce genre d’initiative, sauf si me botte vraiment ! Peut être refaire un bar en entier…

Pour les colocataires, tu as travaillé avec Sylvain Runberg (Orbital), comment l’as-tu rencontré ?
Christopher : Sylvain cherchait un dessinateur, Luc Brunschwig me disait que je serais parfait mais que je n’aurai jamais le temps de m’y atteler et que l’histoire se passant à Aix en Provence, je n’y connaissais rien ! J’y ai vécu 18 ans ! Depuis, je me suis aperçu que je connaissais Sylvain depuis longtemps, probablement même lors de nombreuses fêtes sur Aix !

Si tu avais une « gomme magique » pour modifier après coup n’importe quel aspect de la BD, est-ce que tu l’utiliserais et si oui, sur quoi ?
Christopher : Non, je ne relis jamais mes planches ! (rires) Sinon j’effacerais l’album entier !

Si tu avais le pouvoir cosmique de te téléporter dans le crâne d’un autre auteur de BD (pour mieux comprendre son talent), qui irais-tu visiter ?
Christopher : Franquin ou Eisner !

Merci à toi, Christopher !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/christopher-interview,36.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/nicolas-pona-et-christophe-dubois-interview,38.html De l'heroïc-fantasy chez le Lombard ? Voilà qui est nouveau... Le scénariste Nicolas Pona et le dessinateur Christophe Dubois ont éclairé nos lanternes bédiennes lors du festival d'Angoulême (2007). La bière était bien fraîche, tout autant que l'ambiance du 1er tome de leur Cycle d'Ostruce, qui voit une révolution renverser un empire...]]> De l'heroïc-fantasy chez le Lombard ? Voilà qui est nouveau... Le scénariste Nicolas Pona et le dessinateur Christophe Dubois ont éclairé nos lanternes bédiennes lors du festival d'Angoulême (2007). La bière était bien fraîche, tout autant que l'ambiance du 1er tome de leur Cycle d'Ostruce, qui voit une révolution renverser un empire de dragons, dans un magnifique décor sibérien...

Bonjour Nicolas et Christophe. Pour faire connaissance, est-ce que vous pouvez vous présenter ?
Nicolas Pona : Je suis scénariste depuis une dizaine d'année. Je sors de longues études d'architecture et de divers petits boulots rigolos..
Christophe Dubois : Bonjour, quand à moi, je suis graphiste et je vis à La Chaux-de-Fonds, en Suisse.

Comment vous êtes-vous rencontrés, toi et Christophe ?
Nicolas Pona : On s'est rencontré par le net et ses petites annonces.

Comment se déroule le travail entre vous ? Vous êtes toujours d’accord ? Vous êtes sur la même longueur d’onde ?
Nicolas Pona : Le travail se fait essentiellement par le net. J'envoie un scénar détaillé à Christophe, qui le board et me le renvoie. De là, je fais mes propres contre-propositions, s'il y a lieu d'en faire, sous forme de board (bien moins jolis que ceux de Christophe). Aprés, Chris fait ses choix, les montre au Lombard (qui aura peut-être des suggestions à faire). Pour finir, il fait les crayonés avec peu d'interventions extérieures, les encrages et la couleur. L'équipe du Lombard est toujours là, trés discrètement, pour nous remettre sur les rails quand des éléments à divers stades de la conception, s'amusent à partir en sucette. Sinon, nous nous entendons suffisement bien pour ne pas avoir rencontrer de terrains de conflits jusqu'à présent. Le bonheur quoi !

Comment a germée la création du Cycle d’Ostruce ?
Nicolas Pona : Le cycle est né d'un board d'étude que j'avais fait. L'arrivée d'un guerrier dans un bar pour y massacrer deux truands. Ça finissait sur la rencontre d'une femme de caractère qui s'imposait au guerrier. Il y avait une tempête de neige pour la profondeur de champ. L'ensemble ayant plût à christophe, j'ai trés vite trouvé le contexte et l'aventure autour de ces deux personages.

Où pioches-tu tes idées de scénario ? Tu as lu Marie des Loups (cf. trilogie chez Soleil, relativement proche question ambiance)
Nicolas Pona : Mes idées viennent de partout. Trés rarement de la BD en soit. Je suis plutot télé, cinéma, courrier international, actualité de tout crin... Et je ne connais pas Marie des loups. Faudra que j'essais. Promis.

Quid d’Ectis chez feu Nucléa² ? C’est mort, ou en sursis ?
Nicolas Pona : Dead. Mais il n'est pas dit qu'un scénariste n'arrivera pas à faire revivre un cadavre. Un jour. Peut-être.

Christophe, quelles sont tes influences ?
Christophe Dubois : Pratt, Mignola, Thierry Robin, Claire Wendling... Mais j'espère bien les avoir digérées (mes influences, donc, pas ces prestigieux personnages).

Graphiquement, le décorum et l’ambiance d’Ostruce font penser au catalogue Terre de légende de Delcourt, ou aux ambiances d’heroïc-fantasy de Soleil. C’est quelque chose que vous recherchiez d’emblée ?
Nicolas Pona : Pour ma part, non, pas d'envie de ressembler à quoi que ce soit. Ni à m'en démarquer d'ailleurs. On recherchait du vent, du western et de la neige. Ça va paraître bizarre, mais je lis trés peu de bédé. Et elle est aussi éclectique qu'internationale.
Christophe Dubois : Pour moi non plus, pas de volonté de ressembler à une série particulière... L'ambiance c'est celle que je vois de ma fenêtre, une ville industrielle au milieu des sapins... et de la neige, beaucoup de neige (enfin sauf cette année).

Pourquoi le Lombard ?
Nicolas Pona : Pour simplifier, je dirais que c'est le Lombard qui nous a choisi.

Qu’est-ce que vous aimeriez que les lecteurs ressentent à la lecture d’Ostruce ?
Nicolas Pona : Le souffle de deux personages en fuite dans le brasier de la guerre.
Christophe Dubois : Le froid, et un bon moment de distraction.

En combien de tomes la série est-elle prévue ?
Nicolas Pona : Quatre. Ni plus, ni moins.

Vous êtes chiche d’en dire plus sur la suite ?
Nicolas Pona : L'hiver arrive et il va être trés froid...

Quel sont vos projets ? (ensemble et/ou séparément) On veut un scoop !
Nicolas Pona : J'ai quatre séries en cour et je vais pour l'instant me contenter de bien m'en ocupper. Je n'aime pas faire les choses à moitié. Quand j'aurais peaufiné mon métier, alors je me lancerais sur autre-chose. Pour le scoop, je peux dire que les numéros gagnants du prochain loto ne sont pas dans ma poche... Plus sérieusement, disons que le but d'Ajjer n'est surement pas de sauver l'empire avec son oeuf de dragon...
Christophe Dubois : Dans un premier temps, finir le tome 2 et ses multiples rivets et boulons. Puis, attaquer le 3, je me réjouis particulièrement de celui-là, il se passera dans un vieux sanatorium pour le moins inquiétant, un univers que j'ai hâte d'illustrer.

Si vous étiez des bédiens, quels seraient les BD que vous conseilleriez aux terriens ?
Nicolas Pona : Soda, Kogaratsu, l'homme qui marche, sam and Twitch et pour finir, pifou pour une pointe de classissisme.
Christophe Dubois : Fog, Le marquis d'Anaon, Le Marquis (tout court), Le Grand siècle, mais bon ça n'est pas vraiment des découvertes !

Si vous aviez le pouvoir cosmique de vous téléporter dans la peau d’un autre auteur de BD, chez qui éliriez-vous domicile ?
Nicolas Pona : Un auteur beau, riche et talentueux. Et qui a un chouette petit vélo rouge. Vous avez un nom ?
Christophe Dubois : Heu.. ben un peu comme Nicolas, hormis le vélo, pourquoi ce vélo au fait?

Merci Nicolas et Christophe !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/nicolas-pona-et-christophe-dubois-interview,38.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/sylvain-runberg-interviewe-pour-reconquetes,44.html Pour ceux qui ne vous ne connaissent pas encore pouvez vous faire une présentation de chacun d'entre vous ?
 
Je m’appelle Sylvain Runberg, je suis scénariste de BD à plein temps depuis 6 ans maintenant, et ce premier tome de « Reconquêtes » est mon 26e album paru. Je travaille pour le Lombard (où j’ai déjà publié le thriller fantastique « les...]]> Pour ceux qui ne vous ne connaissent pas encore pouvez vous faire une présentation de chacun d'entre vous ?
 
Je m’appelle Sylvain Runberg, je suis scénariste de BD à plein temps depuis 6 ans maintenant, et ce premier tome de « Reconquêtes » est mon 26e album paru. Je travaille pour le Lombard (où j’ai déjà publié le thriller fantastique « les Carnets de Darwin ») mais aussi pour d’autres éditeurs (Dupuis, Dargaud, Glénat, Soleil, Futuropolis) et j’apprécie de pouvoir écrire des récits dans des univers différents, de la Science Fiction (« Orbital ») au thriller psychologique inspiré du manga (« Face Cachée ») en passant par l’aventure historique, teintée de fantastique (« Hammerfall ») ou purement réaliste  (« Jack »), la Fantasy épique (« Konungar »), la chronique contemporaine (« Les Colocataires ») ou le road movie mâtiné de rock indépendant (« London Calling »). Des environnements très divers mais où je m’attache toujours à partir des personnages, et à essayer d’oeuvrer à leur crédibilité. C’est ce qui compte pour moi en tant que lecteur et c’est donc ce que je veux retranscrire dans mes récits.   
 
-Pourquoi avoir situé l'action au cœur des Hittites et des Scythes ? Comment vous est venue l’idée de ce projet ?
 
J’ai une maîtrise d’Histoire contemporaine et l’Histoire en général est une de mes source d’inspiration. Mais l’idée de base de « Reconquêtes » m’est venue alors qu’il y a quelques année je relisais un vieux « Conan le Barbare », personnage que j’aimais beaucoup étant enfant. Et je dois avouer que 25 ans plus tard, je ne trouvais plus vraiment le personnage très attachant, accumulant un peu trop de clichés pour un seul être humain (violent, misogyne, ne connaissant pas la peur).Je me suis dit que ça pourrait être intéressant d’élaborer un récit dans ce type d’univers,mais plus réaliste, en partant de ces peuples nomades qui vivaient plusieurs siècles avant notre ére, en Asie Mineure. Un mélange de réalisme historique et de personnages et créatures mythologiques liés à ces cultures que l’on intégrerait dans leur quotidien, tout en se gardant une marge de manoeuvre imaginaire sur le factuel (les batailles, les guerres, les alliances par exemple). Voilà les racines de « Reconquêtes ».
 
Comment avez-vous procédé pour concevoir le scénario de Reconquêtes? Des références vous ont-elles guidé ?
 
Au départ, j’avais écrit un synopsis du récit en quelques pages que j’ai envoyé à François, et après, nous avons toujours collaboré en ping pong. Je me charge des premiers écrits, séquenciers et découpages dialogués, que j’envoie à François au fur et à mesure et lui me donne son avis, ses remarques, tout en m’indiquant dans le même temps ses envies, les idées qu’il aimerait voir intégrer dans l’histoire. Une véritable collaboration qui a bien fonctionné malgré la distance et le fait que jusqu’à la sortie de ce premier tome, nous ne nous étions jamais rencontrés ! Pour ce qui est des références, elles sont d’abord historiques, de multiples essais sur les civilisations Scythes et Hittites, également les écrits d’Hérodote qui est l’un des premiers à avoir parlé des Sarmates, ce peuple connus pour leurs femmes guerrières qui allaient donner naissance au mythe des Amazones et que l’on retrouve dans « Reconquêtes ». Pour ma part, du point de vue de l’ambiance, de la crédibilité des personnages et de l’univers, des fictions télévisées comme « Rome » ou « Les Tudors » m’ont aussi servie non pas d’inspiration mais de bornes, pour garder le cap réaliste que l’on voulait donner à la série, même si l’imaginaire y a aussi toute sa place.
 
 
 
Comment vous êtes vous connus, et comment s'est déroulée votre collaboration? Je pense ici par exemple à la distance qui vous sépare tous les deux, entre la France et le Canada.
 
 
C’est moi qui avait contacté François par Internet il y a quelques années, alors qu’on cherchait encore un dessinateur pour la série « Hammerfall ». Mais il était toujours pris par sa série «Millénaire » et ne se sentait pas forcément inspiré par une série longue sur les vikings. Nous sommes alors restés en contact par Internet et puis un jour, il m’a demandé si je n’avais pas un projet qui pourrait l’intéresser, et comme j’avais déjà commencé à écrire « Reconquêtes », je lui ai envoyé, ça lui a plu et puis ensuite tout est allé très vite. Nous avons envoyé le dossier au Lombard un vendredi, et le lundi matin, Pol Scorteccia, éditeur au Lombard,  m’appelait pour connaître nos conditions afin de signer les contrats !

 
« On peut remarquer une attache toute particulière pour la représentation du corps humain, pourquoi? Qu’elles ont été vos inspirations ? Avez vous eu recours à des modèles? »
 
C’ est évidemment François qui a le plus à dire sur la question. Mais nous avons eu des discussions à propos de la semi-nudité (poitrines nues, masculines comme féminines) ou la nudité complète, très présentes dans notre récit. C’était chose courante durant ces époques où le christianisme et sa morale n’allaient faire leurs apparitions que bien des siècles plus tard. Ces peuples avaient des rapports au corps et à la sexualité qui n’étaient pas forcément les nôtres, mais montrer des personnages guerriers dénudés, féminins notamment, aurait pu nous associer avec une certaine production qui aligne les jolies femmes et leurs poitrines sous des prétextes fallacieux, ce qui n’était absolument pas notre propos, notre récit s’adressant à un lectorat aussi bien masculin que féminin, c’est ma ligne de conduite sur absolument tous mes projets. Mais en même temps, on ne voulait pas se censurer non plus. Nous avons donc opté pour un certain réalisme, qui reste cependant bien en deça de ce qui se passait à l’époque. Pour le reste, il suffit de lire notre récit pour se rendre compte de notre démarche. Les femmes y ont un rôle central, comme souvent dans ces sociétés anciennes, et pas forcément en suivant les clichés machistes associés en général à la « féminité ». Elles ne sont ni particulièrement effacées, souriantes, douces ou patientes.
 
 
On parle souvent du rite de l'écrivain afin de trouver son inspiration... et vous, avez vous des "rites" afin de vous mettre en condition d'écriture et / ou de création?
 
 
Un café avec une larme de lait avant de commencer ? Sinon, je travaille de manière régulière, 5 jours par semaine, de 8H du matin à 18h00 en général. Les idées, elles, peuvent vraiment surgir n’importe quand, il n’y a aucune régle, si ce n’est de ne pas les oublier ensuite (et pour le coup, le téléphone portable et son bloc note facilitent vraiment la tâche ;). 
 
 
Une petite révélation sur le prochain tome ?
 
 
Elle se trouve déjà à la fin du tome 1 de « Reconquêtes » (à condition de tourner la « fausse » dernière page de l’album !)
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/sylvain-runberg-interviewe-pour-reconquetes,44.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/francois-miville-deschenes-interviewe-pour-reconquetes,45.html  
Mon nom est François Miville-Deschênes, dessinateur québécois vivant en Gaspésie, une région maritime situé au nord-est du Canada. J’ai à mon actif le dessin du premier cycle de la série « Millénaire » (cinq tomes) parue chez Les Humanoïdes...]]>  
Mon nom est François Miville-Deschênes, dessinateur québécois vivant en Gaspésie, une région maritime situé au nord-est du Canada. J’ai à mon actif le dessin du premier cycle de la série « Millénaire » (cinq tomes) parue chez Les Humanoïdes Associés. Je m’efforce de réaliser des bandes dessinées que j’aurais moi-même plaisir à lire et à décortiquer, fidèle à une certaine tradition franco-belge réaliste qui a bercé ma jeunesse.
 
 Pourquoi avoir situé l'action au cœur des Hittites et des Scythes ? Comment vous est venue l’idée de ce projet ?
 
Sylvain est le mieux placé pour parler de ce sujet, puisque la paternité de l’idée originale lui revient.
D’un point de vue graphique, je puis tout de même confirmer ce qui, selon moi, saute aux yeux : cet univers a tout pour réjouir le dessinateur que je suis. Il offre de grands espaces sauvages, des animaux diversifiés, des  personnages variés, de l’action, etc. Bref, des heures et des heures de plaisir en perspective !
 
Comment avez-vous procédé pour concevoir le scénario de Reconquêtes? Des références vous ont-elles guidé ?
 
Il s’agit bel et bien d’un ping-pong par courriels qui nous permet d’échafauder l’ensemble du récit. Par la suite, nous poursuivons avec les situations et les séquences de manière plus détaillées. Ce sont souvent des considérations graphiques qui m’amènent à réfléchir et à me pencher plus attentivement sur certains points, jusqu’à proposer telle ou telle autre idée à mon acolyte.
 
Comment vous êtes-vous connus, et comment s'est déroulé votre collaboration? Je pense ici par exemple à la distance qui vous sépare tous les deux, entre la France et le Canada.
 
C’est la situation désastreuse que connaissaient les Humanos à l’époque qui m’avait fait contacter Sylvain pour lui suggérer une collaboration au pied levé. Comme il m’avait déjà proposé de collaborer dans le passé, sans que ce soit possible pour moi, j’ai senti que cette fois, les astres s’alignaient en notre faveur. Ce fut effectivement le cas.
 
Quelles ont été vos influences graphiques sur Reconquêtes ?
 
Aucune pour Reconquêtes en particulier. Mes influences graphiques remontent à plus longtemps que cela : elles me viennent des dessinateurs dont j’ai dévoré les œuvres étant très jeune comme Chéret, Aidans, Gillon, Hermann, Giraud et tant d’autres. Il n’y avait pas (et il n’y a pas encore d’ailleurs) d’école de bande dessinée ou de Beaux Arts chez moi ; j’ai donc appris seul, en suivant l’exemple (mais quel exemple!) que me prodiguait ces artistes. À chacun j’ai pris un petit quelque chose qui se fond dans l’ensemble et contribue, je l’espère, à personnaliser toujours davantage un style que souhaite mien.
 
On peut remarquer une attache toute particulière pour la représentation du corps humain, pourquoi? Qu’elles ont été vos inspirations ? Avez-vous eu recours à des modèles? 
 
Il est indéniable que le dessin de l’anatomie humaine (mais également animale) me procure de bons moments sur la table à dessin. Je ne saurais dire pourquoi ; cela me vient peut-être de mes lectures d’enfance et d’adolescence ( « La Guerre du Feu », « Conan le Barbare», « Tarzan », etc.), ainsi que des bandes-dessinées où apparaissaient des héros tous plus dynamiques et musculeux les uns que les autres.
Dans le cas précis de Reconquêtes, la géographie, l’histoire et notre récit se conjuguent et font en sorte que les corps sont souvent partiellement dénudés et en mouvement. Une bénédiction pour le dessinateur! S’il en avait été autrement, pour des raisons historiques par exemple, je me serais plié de bonne grâce à la nécessité de véracité que m’aurait imposé ma conscience professionnelle (comme cela avait été le cas dans « Millénaire »), mais par bonheur, on se couvrait peu à l’époque!
 
Mon modèle le plus fréquent est ma propre image dans le miroir, surtout pour certains raccourcis ou pour les plis des vêtements au moment de mouvements particuliers. Mon épouse peut à l’occasion se prêter au rôle de modèle pour des postures problématiques ou pour me permettre d’étudier des gestes que je souhaite le plus naturels possible.
 
On parle souvent du rite de l'écrivain afin de trouver son inspiration... et vous, avez vous des "rites" afin de vous mettre en condition d'écriture et / ou de création?
 
Je n’ai pas ce luxe ! Mes journées de travail, en raison de tout ce qu’impose le quotidien et la vie familiale, sont trop courtes pour que je me permette d’attendre l’inspiration ou que je prenne racine devant la page blanche. 
Cependant, il m’arrive parfois, avant de m’attaquer à ma planche, de me livrer à de petits «échauffements». Je trace alors sur une feuille quelques lignes au hasard (de la main gauche, afin d’éviter les mouvements habituels ou prévisibles du droitier que je suis), puis j’essaie de  tirer quelque chose de ces griffonnages abstraits.
D’autres fois, je dessine un personnage quelque part sur la feuille, dans une position dynamique ou peu commune et j’en ajoute ensuite d’autres jusqu’à combler tous les espaces restants. Il faut que leurs positions respectives épousent un tant soit peu l’espace qu’ils doivent occuper.
On s’amuse comme on peut…
 
Une petite révélation sur le prochain tome ?
 
Sylvain en a déjà trop dit !…
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/francois-miville-deschenes-interviewe-pour-reconquetes,45.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-louis-auteur-d-escobar-dernier-maya,48.html
SCENEARIO.COM: Quel est ton parcours, auparavant ?
LOUIS: Je suis un ancien prof d’éléctrotechnique en LEP. J’ai démissionné voilà bientôt 4 ans. Et ensuite j’ai bossé en pub/presse et comics, avant...]]>
SCENEARIO.COM: Quel est ton parcours, auparavant ?
LOUIS: Je suis un ancien prof d’éléctrotechnique en LEP. J’ai démissionné voilà bientôt 4 ans. Et ensuite j’ai bossé en pub/presse et comics, avant d’être à fond sur Tessa.

SCENEARIO.COM: Quels ont été tes influences graphiques ?
LOUIS: Franquin, Seron, Maëster, Vatine, Otomo et le duo Byrne-Austin pour les influences majeures.

SCENEARIO.COM: Ton dernier coup de cœur ?
LOUIS: Cross fire.

SCENEARIO.COM: Es-tu plutôt cinéma ou DVDvore ?
LOUIS: Les deux.

SCENEARIO.COM: Et ton dernier coup de cœur?
LOUIS: I robot.

SCENEARIO.COM: Je l’ai pas vu…
En littérature, es-tu un bon lecteur ou occasionnel ? et ton dernier coup de cœur?
LOUIS: oui, je lis pas mal , et le coup de coeur est la relecture de la strategie ender.

SCENEARIO.COM: Venons en à l’internet : «Tessa» a son propre site. Voyages-tu un peu sur la toile ?
LOUIS: Oui.

SCENEARIO.COM: Que penses-tu de cet «outil» informatique ?
LOUIS: Il m’a fait commencer dans le métier, c’est un plus indéniable.

SCENEARIO.COM: Comment gères-tu ta journée de travail ?
LOUIS: 10 heures au bureau tout compris. C’est important de se fixer des horaires quand on bosse chez soit. Mais encore plus important de s’y tenir.

SCENEARIO.COM: Dernière question : que conseillerais-tu à un «jeune» qui voudrait se lancer dans la BD ?
LOUIS: D’observer tout et tout le temps. De prendre la position pour «sentir» ses persos, de bosser bosser bosser et bosser encore et de toujours, toujours rester humble. Apprendre qu’il ne sait rien et que chaque dessin, chaque case est une nouvelle aventure entièrement nouvelle.

SCENEARIO.COM: Bien merci beaucoup Louis,
A bientôt et bonne continuation .
LOUIS: Merci à toi.
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-louis-auteur-d-escobar-dernier-maya,48.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/jean-christophe-derrien-et-frederic-vignaux-interview,37.html Initialement scénariste pour le dessin animé, Jean-Christophe Derrien (en bas à droite) prend un plaisir croissant à scénariser dans le 9e art… Jugez-en par la fraîcheur qui se dégage de Time Twins, nouvelle série humoristique et fantastique dessinée par Frédéric Vignaux (en haut à droite). C’est ici le 2nd album « public » du...]]> Initialement scénariste pour le dessin animé, Jean-Christophe Derrien (en bas à droite) prend un plaisir croissant à scénariser dans le 9e art… Jugez-en par la fraîcheur qui se dégage de Time Twins, nouvelle série humoristique et fantastique dessinée par Frédéric Vignaux (en haut à droite). C’est ici le 2nd album « public » du dessinateur, jusqu’alors habitué à faire des BD institutionnelles. Enthousiasmés par l’univers pétillant de Time twins, les bédiens ont cyber-interviewé le duo…

Bonjour Jean-Christophe et Frédéric ! Pour faire connaissance, pouvez-vous vous présenter (brièvement !) : votre vie, votre œuvre, comment en êtes-vous arrivés à faire de la BD ?
Jean-Christophe Derrien : J'ai su depuis mes 13 ans que je voulais devenir scénariste de long métrage, après avoir vu Blade Runner et Vertigo, mais je n'avais jamais pensé à devenir scénariste de bandes dessinées. Bizarrement, ça me semblait complètement inaccessible... J'ai quand même écrit des histoires pour des amis dessinateurs dans un fanzine d'Aix en Provence dont j'étais aussi le rédacteur en chef. Mais c'est la rencontre avec Simon Van Liemt, avec qui j'ai crée la trilogie Incantations, que je suis rentré dans ce milieu.
Frédéric Vignaux : J’ai d’abord fait des études scientifiques sur Toulouse, mais, je dessine depuis que je suis tout petit. C’est en montant sur Paris après avoir décroché un concours dans l’administration que j’ai commencé à écumer les ateliers de BD… puis intégré une école de BD… Après un premier projet chez pointe noire l’ombre des anciens et des BD institutionnelles, Time twins voit le jour.

Jean-Christophe, Time twins était prévu pour être un dessin animé… Quel cheminement a suivi cette histoire pour se retrouver aujourd’hui éditée en BD par le Lombard ?
JCD : Le dessin animé est un travail collectif, régi par des producteurs, des diffuseurs, qui ont tous leur avis sur ton travail. Quand j'ai su que je ne pouvais pas faire la série que je voulais, je me suis dit : patience, un jour, tu la feras en BD. Avec Fred, on a développé un projet d'heroic-fantasy qui n'a pas été signé. Et puis, j'ai pensé à retravailler Time twins avec lui.

Frédéric, Time twins est vraiment ton tout premier album ?! As-tu fais beaucoup d’essais avant de trouver les bons personnages ? A quoi a-t-on échappé ?
FV : Time twins n’est pas mon premier album, j’ai dessiné chez « feu » pointe noire L’ombre des anciens avec Eric Pailharey au scénario. Quand aux personnages ils sont venus assez rapidement des les premiers essais. Au départ Cybill avait des lunettes pour la distinguer de sa sœur moins intello. Le problème des lunettes c’est qu’elles « mangent » en général les expressions des personnages. Deux solutions s’imposent alors ; ou on les dessine grandes pour voir les yeux à travers ou en petites au bout du nez… C’est cette dernière qui avait a été retenue. Mais après avoir montré les planches lors d’une soirée entre amis… Cybill a été jugée pas assez « sexy ». En fin de compte Cybill porte un chignon et Cynthia les cheveux longs et un grain de beauté…

Y a-t-il des ingrédients qui ont été supprimés ou transformés lorsqu’il a fallu adapter ce synopsis en BD ? Lesquels ?
JCD : Pol Scorteccia nous a demandé avant la signature de changer des petits détails qu'on trouvait insignifiants. Au final, ça nous a fait réfléchir sur la suite de la série et son évolution éventuelle. Pour les changements, au départ, les parents des jumelles étaient morts tous les deux, et puis on s'est dit qu'un papa altermondialiste et cool, ça pouvait être fun.

Et toi, Frédéric, si tu avais une gomme magique, l’utiliserais-tu pour peaufiner ce premier volume, et sur quelle(s) séquence(s), quel(s) aspect(s) ?
FV : Bien sur, quand on fini l’album on voit plein de choses à modifier, car notre style évolue… Mais il faut se faire une raison, en se disant que sur le moment, j’ai donné le meilleur de moi même et c’est ce que je pouvais faire de mieux ! Je pense principalement aux personnages des jumelles que je maîtrisais bien mieux vers la fin du tome 1, surtout leur coiffure !

Pourquoi le héros est-il « double », sous la forme de sœurs jumelles ? Quels sont les inconvénients et les avantages narratifs d’un tel choix ?
JCD : A un moment, j'ai pensé que c'était une fausse bonne idée, que ça allait rendre fou Fred. Je me suis dit aussi que les jumeaux étaient des personnages fascinants et qui véhiculaient beaucoup de fantasmes. J'avais envie d'un personnage qui se parle à lui-même, de deux personnes qui soient à la fois complémentaires et identiques.

Laquelle préférez-vous ?
JCD : Je les aime toutes les deux. J'aime l'ironie de Cybill et la candeur de Cynthia. J'aime surtout qu'elles se motivent l'une l'autre. C'est leur principale force.
FV : Je n’ai honnêtement pas de préférence… peut-être une légère pour Cynthia, qui se trouve toujours dans des situations pas possible…

Quelles sont les astuces visuelles pour ne pas lasser le lecteur avec sans cesse le même double-personnage ?
FV : Varier les plans, les expressions et les angles de vues et toujours faire en sorte qu’elles soient identifiables. Il y a trois niveaux de détails pour reconnaître les personnages. Pour les plans éloignés, on les identifie rapidement grâce à la couleur des vêtements (rose ou mauve) pour les plans rapprochés, l’une porte un chignon et l’autre les cheveux longs. Pour les zooms Cynthia a un grain de beauté…

Le papa des jumelles est clairement altermondialiste… Est-ce une volonté de faire passer un message ou de coller à la température de notre époque ?
JCD : Pas vraiment, mais ça nous chiffonnait qu'elles soient des voleuses par cupidité. Le côté Robin des Bois reste toujours intéressant, même de nos jours.

N’y a-t-il pas des raccourcis un peu faciles que tu aurais pu éviter ? (ex : le collier traducteur…)
JCD : Je n'appelle pas cela des facilités, mais des moyens d'accélérer l'intrigue. Nous avons envie de donner à chaque fois une histoire complète en 46 pages, ça nécessite des raccourcis. Mais on évite, je l'espère, les Deus Ex Machina et les trucs trop improbables. Ensuite, ce genre de série, c'est aussi un état d'esprit particulier, ce n'est pas du réalisme. Pour l'exemple du collier traducteur, je voyais mal comment faire autrement.

Frédéric, on te sent aussi à l’aise sur les personnages que sur les décors. Pourtant, les personnages occupent la plupart du temps tous les cadres de tes planches (ex planche 14 ou 32 : un seul décor). N’aurais-tu pas envie de dessiner de larges espaces ?
FV : C’est possible, sur L’ombre des anciens, il y avait beaucoup de décors. Sur Time twins, les dialogues entre les jumelles nécessitent souvent des plans serrés car elles sont ironiques et si l’on ne voit pas l’expression de leur visage, on peut ne pas en saisir le sens… Surtout, il ne faut pas oublier que nous sommes sur un format A4, qu’il y a beaucoup de cases et donc par conséquent moins de place pour de larges cases de décors… Mais il me semble que pour le tome 2 on fait la part belle aux décors… Comme quoi ta question n’était pas anodine ! (j’aime bien les décors)

Quelles techniques graphiques sont utilisées pour aboutir au résultat final ? rough ? story-board ? encrages ? informatique ?
FV : Je fais un story-board à l’échelle assez détaillé que j’imprime ensuite au format x2. À la table lumineuse je décalque et j’affine le dessin des cases au crayon bleu sur des feuilles séparées de canson technique 200gr. Ensuite, j’encre au pinceau et à l’encre de chine puis je scanne les cases en 1200dpi. Sous Photoshop®, j’enlève le bleu et j’assemble toutes les cases pour constituer ma planche.

Y a-t-il un nombre de tomes prédéfini pour la série ?
JCD : Grâce au droit belge, nous avons signés pour 3 tomes que nous ferons quoiqu'il arrive. Mais le concept est fait pour une longue série depuis le départ. Ça effraie tout le monde désormais, les
longues séries, mais c'est la base pour construire un univers riche... et un public captif tant qu'il s'amuse.

A quel public pensez-vous que Time twins soit destinée ?
FV : Je pense que le public principal de Time twins est la tranche 10-20 ans même si une BD, surtout chez le lombard, peut se lire de 7 à 77 ans !
JCD : A tout le monde ! Même si l'ensemble peut attirer de prime abord les adolescents, on va rendre la série un peu plus adulte, au fur et à mesure.

N’y a-t-il pas un paradoxe temporel dans le conseil que donne Cybill à Eliot Ness ? Plus globalement, les deux sœurs vont-elles être confrontées à ce fameux paradoxe au cours de leurs aventures ?
JCD : Paradoxe, non, elle lui donne l'idée, c'est tout. Mais c'est vrai que c'était surtout pour le bon mot, le gag. Pour l'instant, nous n'explorons pas le côté paradoxe temporel véritablement, c'est plus deux filles qui se baladent dans des époques différentes. Mais ça va venir.

Que s’est-il passé en août 1979 qui réclame la présence de Cynthia et Cybill ? (NDLR : 22/08/79 sera a priori le cadre du futur tome 2)
JCD : Je n'ai jamais dit que c'était 1979. Les sous titres des albums indiquent la date où les filles débarquent dans une nouvelle époque, mais j'ai sciemment évité d'indiquer le siècle. Le tome 2 peut donc se dérouler en 1979, mais aussi en 1579, en 2079, etc...

Peux-tu nous donner un scoop ?
JCD : Que les premières planches du Tome 2 déjà terminées déchirent leur race... :)

Time twins change radicalement de ton et de genre, par rapport à Incantations ! C’est une conversion volontaire et radicale ?
JCD : Tout dépend des envies de chacun de mes collaborateurs. J'ai envie de m'essayer à plusieurs genres et de satisfaire leurs envies et les miennes. Depuis que j'ai commencé la bd, j'oscille entre le fun (Vacances Virtuelles) et le plus sérieux comme Incantations. Un scénariste a le luxe de pouvoir tenter pas mal d'expériences. J'en profite !

Sur planetebd.com, on n’a pas trop aimé la trilogie Incantations… (NDLR : une histoire de satanisme « rebattue ») Veux-tu un droit de réponse par rapport à ce qu’on a pu critiquer ?
JCD : Incantations est ma première bd signée, c'est sans doute celle qui m'est le plus personnelle, et j'avoue que ça me chagrine particulièrement quand on ne l'apprécie pas, mais c'est le jeu ! Par contre, la grosse erreur, c'est de ne pas avoir sorti les 3 albums en même temps, en intégrale. Tout le monde aurait compris ce qu'on a voulu faire. Parce que là, qui a vraiment eu l'occasion de lire les 3 albums à la suite, alors qu'on les a sortis à chaque fois à 2 ans d'intervalle ? Et puis, j'avoue, on a tenté des trucs (le combat final qui n'est pas en fin de cycle, mais au tome 2 – on m'a reproché le côté Xmen / Dragonball Z, alors que je voulais que cela reflète la force de leurs sentiments), essayé des procédés cinématographiques (les séquences clips, les flashbacks imbriqués les uns dans les autres). Le problème, c'est que la série est entre les 2. On fait une bd introspective, mais pas en noir et blanc ; ce n'est pas non plus de l'auto-fiction. On fait une bd d'action, mais avec des personnages paumés, peu charismatiques. Forcément, une bd sur la frustration (des 3 personnages) dans un cadre fantastique et non réaliste, ça ne peut que troubler le public. Mais c'est vraiment une trilogie qui m'est chère. Le travail de Simon Van Liemt est incroyable, il a un dessin réaliste élégant, c'est si rare à mon goût. Avec lui, on travaille sur une autre série plus grand public, on en reparlera quand ça sortira. On a le temps !

Quelles sont vos références ?
FV : Coté BD et graphisme ? J’aime bien la ligne de Claire Wendling, Olivier Vatine, Mathieu Lauffray, Benoît Springer… Bref que des styles graphiques très éloignés de ce que je fais… Plus proche de mon style, il y a Belladone de Pierre Alary.
JCD : Quand je l'ai pitché au Lombard, je crois avoir défini la série comme « Alias rencontre Cat's Eyes ». Le côté Alias n'est pas encore assez présent dans le Tome 1, mais patience !

Quels sont vos projets ? En cours et/ou à plus long terme ?
JCD : On a signé pour 3 tomes, mais nous avons vraiment envie de poursuivre l'aventure le plus longtemps possible... Ensemble ! Sinon, je sors en septembre et octobre un diptyque pour la collection Signé du Lombard, Miss Endicott, avec Xavier Fourquemin (Alban, Outlaw). Deux fois 77 pages.
FV : Pour l’instant je suis sur le tome 2 de Time twins et en parallèle je fais de la BD institutionnelle.

Si vous étiez des bédiens (les habitants de la planetebd), quelles seraient les séries que vous conseilleriez aux terriens ?
JCD : Kinky et Cosy de Nix (Le Lombard), Elles (Kstr), 20th century boys (Panini)
FV : Belladone, Bluehope, Sillage et Zorn et Dirna pour faire court !

Si vous aviez le pouvoir cosmique de vous téléporter dans le crâne d’un autre auteur de BD (pour mieux comprendre son talent), qui iriez-vous visiter ?
FV : Je pense à Pierre Alary ou Olivier Vatine pour connaître le secret de la vitalité et de la nervosité de leur encrage !
JCD : Alan Moore. Mais je préfèrerai mieux boire un thé avec lui.
]]> Thu, 16 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/jean-christophe-derrien-et-frederic-vignaux-interview,37.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-d-olivier-grenson-par-bulle-d-encre,51.html Alors que nous avions mis en avant son dernier album à l’occasion de sa sortie, nous avons souhaité poser des questions à Olivier Grenson lors du festival d’Amiens. Revenant sur son premier projet en solo, l’auteur belge nous a aussi parlé du prochain cycle de Niklos Koda et de l’orientation de sa...]]> Alors que nous avions mis en avant son dernier album à l’occasion de sa sortie, nous avons souhaité poser des questions à Olivier Grenson lors du festival d’Amiens. Revenant sur son premier projet en solo, l’auteur belge nous a aussi parlé du prochain cycle de Niklos Koda et de l’orientation de sa carrière.
Bulle d’Encre : Bonjour ! Est-ce une nouvelle étape de ta carrière qui a été franchie avec ce premier album solo ?
Olivier Grenson : Oui, c’est un nouveau challenge, dont j’avais envie depuis longtemps. J’ai toujours fait de la bande dessinée parce que je voulais raconter des histoires. Les premières que j’ai dessinées – dans le journal Tintin – c’était moi qui les avais écrites. Je faisais tout moi-même puis, de fil en aiguille, je me suis consacré au dessin. On appréciait mon trait, moins mes scénarios. Puis j’ai rencontré des scénaristes dont la qualité m’assurait une édition. Quand on travaille avec des auteurs comme Jean Dufaux ou Denis Lapière, c’est clair qu’on peut se reposer sur leurs épaules. Je n’avais jamais perdu de vue l’idée de faire une histoire en solo – j’avais déjà envisagé l’adaptation d’un roman, j’avais écrit les prémisses d’une histoire, etc. – mais ça ne démarrait jamais. Et puis j’ai fait un voyage en Corée pour une exposition sur la BD belge, où nous étions cinq auteurs à la représenter à Séoul et où nous avons fait le « trip » sur la frontière entre les deux Corées. J’y ai commencé un carnet de croquis car c’est un lieu très particulier, avec une ambiance touristique – il faut voir le nombre de cars japonais – mais aussi des soldats armés les uns face aux autres. J’ai donc fait plein d’esquisses, avec des trucs intéressants. Et comme je ne connaissais rien à la Corée, à cette guerre et au pourquoi de ce village, Panmunjeom, j’ai pris des notes pour essayer de comprendre cette séparation. Quand je suis rentré, j’ai continué à travailler sur ce carnet de croquis et à collecter des informations. Tout ça m’a amené à créer un personnage coréen et, de fil en aiguille, les autres se sont imposés à moi. Là, je me suis dit que je devais faire l’histoire, car il y avait des éléments vraiment intéressants, et que je me suis rendu compte qu’on ne parlait jamais de cette guerre. On voit des films sur le Vietnam, sur les deux guerres mondiales, mais pas sur celle-ci. Mais l’info qui a réellement déclenché l’écriture a été le fait que, 53 ans après la fin de la guerre de Corée, des gens de Séoul ont été tirés au sort pour partir en autocar jusqu’à Pyongyang, afin de retrouver pendant une journée les membres de leur famille restés de l’autre côté. Ils ont eu à peine de le temps de se revoir qu’ils sont tous repartis de leur côté. C’était un truc incroyable ! Je trouvais aussi que c’était une belle métaphore autour des familles séparées, avec une tranche vie développée sur trois générations. Je voulais aussi le point de vue d’un jeune d’aujourd’hui, pour permettre au lecteur de s’identifier et d’entrer dans l’histoire. Ça aurait pu être un Belge, mais j’ai préféré un Américain vivant à San Francisco. De toute façon, ce n’est pas une BD sur la guerre de Corée, mais sur la famille.
BDE : La guerre n’est donc là qu’en toile de fond ?
OG : Oui. Beaucoup d’éléments se sont en fait imposés d’eux-mêmes, notamment la grande thématique de l’histoire qui est la transmission, ce qu’on reçoit de nos aînés, ce qu’on peut apprendre de leurs choix et de leurs trajectoires.
BDE : On imagine d’ailleurs que son voyage va permettre au héros de faire le choix qui changera ou non sa vie…
OG : C’est marrant, car c’est vrai qu’on peut se demander pourquoi l’album commence à son retour de Corée. C’est simple : il raconte l’histoire aux lecteurs. Ça donne un côté épistolaire quand il raconte tout ce qui s’est passé à un moment de sa vie, l’enchainement des éléments qui précèdent. L’idée était qu’il avait douze heures durant le vol pour se remémorer tout. J’ai hésité à vraiment lui faire écrire une lettre qu’il aurait pu donner à sa fiancée, mais j’ai choisi le dialogue avec le lecteur. On imagine ainsi rapidement que quelque chose a transformé sa vie. Ce principe m’a imposé l’idée d’une quête que je n’avais pas prévue au départ. Je ne pensais pas faire de ce voyage une quête initiatique, d’autant plus qu’il part malgré lui, sans en avoir envie, mais finalement c’est vrai que ça en est devenu une
BDE : C’est un sujet qui fonctionne toujours bien.
OG : Je suis conscient de n’avoir rien inventé, mais je pense que ce qui est intéressant est la manière dont s’entrecroisent et se dévoilent les récits. On le verra encore plus dans le second tome, dans la façon dont les personnages – je laisse le mystère sur leur identité – vont se rencontrer et se percuter. Ce sera à mon avis l’originalité de l’histoire.
BDE : Il y aura beaucoup de choses à dénouer !
OG : Oui, plein d’éléments vont se dévoiler, le prochain volume fera quand même 90 pages, ce qui laisse de la place pour développer tranquillement ces choses et aller jusqu’au bout de mes idées. Tout le travail dans cet enchainement de souvenirs, de moments allégoriques, oniriques, ou réalistes, historiques, est de trouver une cohérence. Il faut suivre la même intention, ne pas partir sur une piste puis sur une autre qui va nous éloigner de l’histoire. Ce qui a été le plus important au cours de l’écriture était de faire en sorte que les pièces du puzzle trouvent la bonne place. Enfin… normalement ! (rires)
BDE : As-tu tout écrit jusqu’à la conclusion ?
OG : J’avais l’histoire en tête et le truc particulier a été que j’avais surtout imaginé la deuxième partie. Je savais comment se terminait la première, mais je ne connaissais que la fin. Je savais que ce début ne tiendrait que si la suite allait être crédible. C’est donc pour ça que j’ai écrit tout le second volume. Je sentais bien l’histoire, alors je suis revenu sur les prémisses de l’aventure. J’ai commencé sur les réponses, pour voir comment elles prenaient forme et se dévoilaient, pour après poser les questions et insuffler les passages oniriques qui allaient donner de la force et de la chair au personnage de Billy.
BDE : Ce doit être une façon complexe d’écrire ?
OG : En fait, j’ai écrit d’une façon très fluide, pour le plaisir et sans imaginer où j’allais aller. Ça m’a permis de travailler à l’aise, sans aucune deadline puisque je travaillais sur mes autres BD. Quand je sentais que j’arrivais dans un cul-de-sac ou que j’avais du mal à donner corps aux personnages, je laissais reposer un peu. J’ai souvent eu envie d’appeler Jean Dufaux ou Denis Lapière pour qu’ils co-scénarisent et m’amènent quelques idées, mais finalement j’arrivais toujours à re-développer le récit après une pause.
BDE : L’écriture a donc été faite en parallèle de la réalisation de La Femme Accident ?
OG : Non, car j’ai commencé à écrire mon histoire en 2005. Je n’avais donc pas encore commencé La Femme Accident. Au début, j’écrivais pour le plaisir, je n’étais pas sûr d’aller jusqu’au bout. Le cheminement a fait que ça a pris un peu plus de forme et, à un moment, je me suis dit que je ne pouvais plus reculer. J’avais écrit le second tome et fait le découpage du premier, je devais aller au bout.
BDE : Qui plus est, la série a droit à une belle collection.
OG : Voilà, j’avais promis aux responsables du Lombard de leur présenter en primeur le scénario car ils m’avaient demandé pourquoi j’avais présenté La Femme Accident à Dupuis. En fait, je n’avais pas trop eu le choix car Denis Lapière travaille beaucoup avec eux pour la collection Aire Libre, mais je leur avais dit que je travaillais sur un projet et que je leur montrerai en premier. Ils l’ont donc lu d’abord et ont trouvé l’histoire intéressante, on a donc rapidement signé pour la collection… Signé. C’est un bel enchainement finalement. Et ce n’était pas prévu, car je devais faire les tomes de La Femme Accident avant de reprendre tout de suite la série Niklos Koda.
BDE : D’où les remerciements en première page de l’album à Niklos pour sa patience ?
OG : Absolument, bien vu ! J’ai du dire à Jean que, tant qu’à faire un break sur Koda, ça ne servait à rien que je le reprenne 2/3 ans pour enchainer sur une nouvelle pause. Autant prolonger un peu ce break pour revenir à fond sur cette série.
BDE : Ce break a-t-il fait du bien ?
OG : Ah oui ! Incroyable ! Je pensais bien que c’était nécessaire. J’ai apprécié de faire La Femme Accident, avec des décors que je connais bien et des personnages plus ancrés dans le réel que Koda, où c’est plu sensible et psychologique. Ce diptyque a été comme un trait d’union entre Koda et La Douceur de l’Enfer, sans que ce soit calculé, même si je me rendais bien compte que c’était le bon moment. Il n’aurait pas fallu que je fasse un Koda entre La Femme Accident et La Douceur. Je l’ai fait entre les deux tomes de La Femme Accident et je l’ai regretté, car c’est dur de reprendre après une coupure. Ce sont les aléas éditoriaux qui imposent des fins de cycle, ce que je comprends parfaitement. On restait après tout sur dix albums en dix ans, c’était une bonne chose de conclure à ce moment-là. Pour revenir sur la collection Signé, j’en suis ravi. Elle est de qualité et on y a de la liberté. Celle de s’exprimer, de choisir le nombre de pages, de construire un album comme un objet. La maquette est assez rigide, avec ce carré blanc, mais à l’intérieur je pouvais écrire mon histoire comme je voulais, avec des planches en une case ou non, etc. J’ai d’ailleurs beaucoup travaillé la mise en espace, car un planche se regarde d’abord dans son ensemble, même si elle est saturée de textes.
BDE : Est-ce une limite que tu avais sur une série comme Niklos Koda ?
OG : Un peu, mais sur les derniers albums j’avais déjà aéré le dessin, dédoublé des pages ou allongé une séquence – toujours en concertation avec Jean. J’avais donc déjà fait des propositions pour pouvoir prendre de la place et ne pas être figé sur des formats trop serrés. Aujourd’hui, on a un rythme de lecture différent, on n’est plus dans une optique Blake et Mortimer.
BDE : Koda est-il donc le prochain projet ?
OG : Pour l’instant, je termine d’abord le second tome de La Douceur de l’Enfer, j’ai encore quatre planches à terminer, puis toute la mise en couleur. Je pense que j’aurai fini dans le courant du mois d’octobre. A ce moment-là, il est prévu avec Jean que j’enchaine immédiatement sur le prochain album de Koda.
BDE : N’as-tu jamais hésité à laisser la main sur la série, d’autant qu’un cycle a été terminé ?
OG : Si. On en avait parlé et j’avais aussi voulu faire un break pour prendre le temps d’y réfléchir. Je voulais savoir si ça valait la peine de continuer. Et puis on a encore des choses à raconter, c’est un personnage qui a beaucoup de possibilités d’orientation, qui a déjà évolué et qui peut prendre une nouvelle dimension. Tout va maintenant dépendre du scénario de Jean. On avait imaginé changer de format, de maquette, mais on va rester dans la continuité de la collection. On a toutefois convenu que le tome 11 serait développé comme s’il s’agissait d’une nouvelle série. On va changer l’angle de vue, avec la famille recomposée autour de Seleni, qui va prendre de l’importance, Valentina et Niklos. Les nouveaux lecteurs auront la possibilité de rattraper la série sans avoir besoin de lire les premiers albums. On va partir d’abord sur trois volumes et on verra ce que ça donne. De mon côté, j’ai aussi d’autres projets qui pourront s’intercaler. J’aime bien l’idée de travailler sur des one-shots – et de créer des univers qui se tiennent sur une courte histoire – et en même temps de revenir sur un personnage récurrent et à long terme. C’est bien de ne pas être coincé sur un one-shot, qu’on a toujours l’obligation de relancer de zéro, ou d’être prisonnier d’une série où on peut avoir l’impression de toujours faire la même chose. Ces expériences servent aussi mon travail sur Koda, qui reste « mon » personnage.
BDE : Formidable, merci beaucoup !
OG : C’était un plaisir, à une prochaine fois !
Propos recueillis par Arnaud Gueury.
]]> Sat, 04 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-d-olivier-grenson-par-bulle-d-encre,51.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/francis-valles-interview,40.html  
 Après avoir signé avec Jean Van Hamme Les Maîtres de l’Orge dans les années 1990, Francis Vallès adapte en BD, avec Didier Alcante, une des histoires que le scénariste de Largo Winch destinait à la télévision. Rani est une saga d’aventure romantique et épique, qui se déroule pour la majeure partie en Inde. Le...]]>  
 Après avoir signé avec Jean Van Hamme Les Maîtres de l’Orge dans les années 1990, Francis Vallès adapte en BD, avec Didier Alcante, une des histoires que le scénariste de Largo Winch destinait à la télévision. Rani est une saga d’aventure romantique et épique, qui se déroule pour la majeure partie en Inde. Le dessinateur y retrouve un nouveau souffle, visiblement porté par une époque qu’il maîtrise bien.

Francis Vallès : « Je suis heureux de retrouver le XVIIIe Siècle avec Rani » Vous aviez signé avec Jean Van Hamme la saga familiale «  Les Maîtres de l’Orge » adaptée en téléfilms. Est-ce pour cette raison que l’on a pensé à vous pour dessiner Rani ?

FV : Nous nous sommes, Jean et moi, revus plusieurs fois depuis l’arrêt des Maîtres de l’Orge. C’était des moments plus amicaux que professionnels. J’ai enchaîné sur deux séries scénarisées par Stephen Desberg, Tosca et Rafales. Un jour, j’ai reçu un appel téléphonique d’Yves Sente qui était encore le directeur éditorial du Lombard et qui me dit : « Je sais que tu en as assez de “Rafales”. J’ai une autre histoire à te proposer. Est-ce que cela te dirait de retravailler avec Jean Van Hamme ? ». C’était une proposition qui ne se refusait pas, d’autant que cette histoire se déroulait au XVIIIe siècle. J’étais saturé d’histoires contemporaines…

Dans Rafales, votre trait était plus laborieux, semble-t-il.

FV : Non, les planches tenaient la route. Mais effectivement, je n’adhérais pas à l’histoire. Stephen le sait, j’en ai parlé avec lui. Cela m’ennuyait de me mettre au travail le matin pour dessiner Rafales. J’avais du mal à m’investir dans une histoire à laquelle je ne croyais pas. À la différence de Rani, qui me convient parfaitement. Le début de l’histoire a pour cadre le Massif Central. J’habite dans cette région. Jean a accepté de modifier son scénario pour me faire plaisir. Il m’a juste demandé s’il y avait des grottes : les scènes du deuxième tome demandaient ce type de décors. Cela me changeait des Ardennes (Rires). Jean a tendance à situer ses histoires dans les Ardennes dès qu’il a besoin d’une scène campagnarde.

Donc, vous avez accepté, presque sans lire l’histoire.

FV : Dès que j’ai donné mon accord, j’ai reçu le synopsis des huit tomes. Un gros pavé d’une centaine de pages, avec des notes pour replacer l’histoire dans le contexte historique. C’était vraiment un travail de professionnel ! Cela peut paraître étonnant, mais le résumé qu’il a fait de cette période, le siècle de Louis XV, m’a beaucoup aidé. Cela m’a aidé à me plonger dans cette période sans la traiter de manière farfelue. Rani est bien sûr une fiction, mais on se repose sur une période historique, et les événements se doivent d’être plausibles. J’avais déjà traité cette période dans Simon Francoeur (deux tomes chez Magic Strip) au Canada. Là, je l’aborde du côté de la France et des Indes. Je terminais le dernier album de Rafales quand j’ai reçu le scénario. Cela m’a permis de me documenter, de partir visiter les Indes. Il fallait donner une épaisseur graphique à cette histoire. Mon ressenti devait transparaître dans le dessin.

Jolanne, le personnage principal de Rani ressemble un peu à Adrienne que l’on a pu voir dans le premier tome des Maîtres de l’Orge.

FV : Elles sont brunes toutes les deux, vous n’avez pas tout à fait tort. Mais la ressemblance a été amenée de manière inconsciente. Jean Van Hamme avait donné un impératif pour Jolanne. Elle devait être brune, pour pouvoir mieux se fondre dans la population aux Indes. Elle est beaucoup plus aboutie qu’Adrienne. Je la maitrise beaucoup mieux. J’essaie de la dessiner en lui donnant plus d’émotion.

Rani est une histoire inventée par Jean Van Hamme, mais adaptée par Didier Alcante pour la bande dessinée.

FV : Cette histoire était destinée pour la télévision. Cela ennuyait Jean d’adapter son scénario pour la bande dessinée. Il voulait se consacrer à d’autres projets. Il a engagé Didier Alcante pour se charger de cette tâche. Une curieuse coïncidence car les éditions Dupuis m’avaient approché pour illustrer l’un des Pandora Box. L’histoire me plaisait, et je n’avais jamais travaillé pour Dupuis. Malheureusement, je n’ai pas arrivé à aménager mon agenda pour trouver le temps pour dessiner ce récit. C’est étrange de se retrouver plus tard…

Didier Alcante signe les dialogues. Sentez-vous une différence par rapport à ceux de Jean Van Hamme ?

FV : Pas vraiment ! Didier s’inspire fortement du travail de Jean Van Hamme. Il a des espaces de liberté, mais est fortement influencé par le travail du créateur de XIII. De toute façon, Jean relit tout ce qu’il écrit. Ce n’est pas un mal pour Didier. Il va gagner en expérience et en notoriété. Didier est un scénariste prometteur. Jean Van Hamme le dit lui-même !

Intervenez-vous dans le découpage ?

FV : Parfois. Je téléphone alors à Didier pour en parler avec lui. Mais ce sont généralement des détails. Dans les premières planches du troisième album, j’ai dû dessiner un bordel. Le scénario précisait que la scène avait lieu en plein jour. Il me semblait plus logique que cette scène se déroule le soir. Tout simplement parce que les hommes vont généralement dans ce genre d’endroit après la tombée de la nuit.

Alcante : J’ai vérifié dans le synopsis de Jean Van Hamme. Il avait bien placé cette scène en plein jour.

FV : Jean est un très bon scénariste, mais n’est pas infaillible (Rires). Il m’était plus logique de placer cette scène la nuit pour les raisons que j’ai évoquées. Mais c’est un détail.

Le téléfilm est en cours de tournage en Inde. L’éditeur annonce le prochain album pour la fin de l’année. Cela vous met la pression ?

FV : Non. Je ne m’occupe pas de cela. Je n’ai aucun regard sur l’adaptation. Je fais mon travail dans mon coin et je verrai le film avec un grand plaisir. Les acteurs qui ont été sélectionnés ressemblent pour la plupart à mes personnages. Sauf pour Madame Rose qui interviendra dans le troisième épisode. Dans mes planches, elle est bien en chair, grassouillette. La production a choisi Lio pour l’incarner. Elle est beaucoup plus svelte. C’est la seule qui dénote par rapport à mon casting. C’est une grande chance de travailler sur une série qui est adaptée à la télévision. Cela a commencé avec Les Maîtres de l’Orge, et Stephen Desberg et moi-même venons de signer pour la revente des droits audiovisuels pour Tosca. On verra si cela aboutira, mais on ne va pas s’en plaindre !

Dessiner les Indes, est-ce quelque chose que vous appréhendez ?

FV : Cela m’a fait peur. Mais j’y suis allé l’année dernière pour m’imprégner des ambiances. J’y retourne prochainement. En fait, je sens que cela va m’apporter beaucoup de plaisir.

A : Je n’y suis pas encore allé, mais j’ai lu des livres sur le sujet, dont un qui contient des aquarelles qui ont été faite peintes à l’époque où se situe Rani.

Vos couvertures sont conceptuelles. On les reconnaît de loin.

FV : Oui. Cette accroche visuelle est une volonté. Je voulais qu’elles ressortent du lot et qu’on les remarque parmi les nombreuses nouveautés qui sont sur les présentoirs des librairies. Pour le deuxième album, j’avais fait des essais en représentant Jolanne au milieu des bois. Mais cela ne marchait pas. Cette esquisse n’avait aucun impact…

Quels sont les auteurs qui vous ont donné envie de devenir dessinateur de BD ?

FV : Jean Giraud et Joseph Gillain (Jijé). Sans compter de nombreux américains : Alex Raymond, Al Williamson. Ce sont les auteurs qui m’ont marqué pour leur graphisme. J’étais un grand amateur des histoires de Jean-Michel Charlier et de Jean Giraud sur Blueberry.
 
]]> Tue, 17 May 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/francis-valles-interview,40.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/griffo-interview,41.html Dans "Sherman", on se rend rapidement compte qu’il n’y a pas vraiment de gentil. C’est quelque chose qui vous a plu dans le scénario ?
Griffo. Jay Sherman est surtout un personnage complexe. Ce qu’il fait pour atteindre son but n’est effectivement pas un chemin...]]> Dans "Sherman", on se rend rapidement compte qu’il n’y a pas vraiment de gentil. C’est quelque chose qui vous a plu dans le scénario ?
Griffo. Jay Sherman est surtout un personnage complexe. Ce qu’il fait pour atteindre son but n’est effectivement pas un chemin de roses, mais en suivant son trajet, on apprend aussi à voir son côté humain. Il a donc plusieurs dimensions, ce qui le rend plus difficile à juger.
Sherman se déroule sur plusieurs époques. C’était graphiquement plutôt une bonne ou une mauvaise nouvelle ?
Griffo. J’ai l’habitude de travailler sur des scénarios historiques comme Giacomo C, Cinjis Qan, Sade,... J’ai donc abordé l’histoire de Sherman comme un thriller noir avec un côté historique. En plus, j’adore la ville de New York et son histoire. J’y ai été plusieurs fois et me plonger dans les vieilles photos de la ville était un « trip » merveilleux.


Cela vous oblige à dessiner chaque personnage à des âges différents. C’est un exercice difficile, pour que le lecteur les reconnaisse d’un seul coup d’œil ?
Griffo. Ce n’était effectivement pas évident de développer des personnages à travers 40 ans de leurs existences, mais c’était aussi passionnant de les développer ainsi. C’est comme les avoir connus toute la vie. Pour un dessinateur, c’est une expérience qui n’arrive pas très souvent dans une bande dessinée.


Avez-vous une préférence pour une époque particulière ?
Griffo. Je pense que si on aime l’histoire en général, chaque époque est intéressante puisqu’elles forment une part de ce que nous sommes aujourd’hui. J’ai toujours été attiré par le XVIIIe siècle. C’est l’époque de l’illustration et le début des temps modernes, des évolutions sociales. Je préfère aussi la musique baroque sur les romantiques en général. Et puis, les mœurs étaient plus libres et moins coincées qu’au siècle suivant.


Êtes-vous un dessinateur très pointilleux sur les détails ou préférez-vous privilégier l’ambiance ?
Griffo. Un peu des deux... J’ai la tendance à me perdre dans les détails. C’est donc toujours un travail d’équilibre entre deux exigences qui sont très importantes pour pouvoir entrer dans l’histoire.
Quand on évoque l’Amérique de la première moitié du XIXe siècle, on pense aux Incorruptibles, à Robert de Niro...
Griffo. Le cinéma était bien sûr une source obligatoire pour créer la série "Sherman". La liste des films visionnés serait trop longue à mentionner ici, mais je vous en donne quand même quelques-uns : "Il était une fois en Amérique", "Le parrain", "La maison de la 92e rue", "Boulevard du crépuscule", "Casablanca", "Le faucon maltais", "Le dernier nabab", "Cotton club", "Gatsby le magnifique,"... Et puis pour les années de guerre : "La chute", "Walkyrie", "Le pianiste" ou encore "Les faussaires". Tout cela sans parler des films muets et de ceux des années 20 et 30 où j’ai découvert de vrais chefs-d’œuvre.


Et pour les visages de vos personnages ?
Griffo. Pour Jay, je ne me suis pas inspiré d’un acteur en particulier, mais j’ai tout de même créé un look assez Robert Mitchum. Après tout, c’est un self-made-man qui vient de la rue et devait contraster avec Sterling, son adversaire, qui est lui un homme issu d’Harvard. Pour les femmes, il y a les beautés comme Lauren Bacall et Ingrid Bergman bien sûr. Ce que j’ai pris de ces anciens films, ce sont surtout les angles de caméra et les attitudes des personnages. Ils bougent d’une façon différente que dans les films contemporains. Madmen m’a aussi servi à ce niveau-là.
]]> Tue, 17 May 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/griffo-interview,41.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/freakangels-interview-duffield,42.html Tue, 17 May 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/freakangels-interview-duffield,42.html