http://www.lelombard.com/rss/interviews/ RSS des interviews du Lombard fr Copyright Le Lombard http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/sherman-t6-l-interview-griffo,57.html LE LOMBARD. Sherman est une série qui déploie son intrigue sur plusieurs niveaux. Les personnages évoluent à des époques différentes, au fur-et-à-mesure que Jay Sherman se remémore son passé. Est-ce l’un des éléments qui vous a séduit dès le départ ?
GRIFFO. C'était intéressant de créer plusieurs personnages depuis leur jeunesse jusqu'à l'age adulte....]]> LE LOMBARD. Sherman est une série qui déploie son intrigue sur plusieurs niveaux. Les personnages évoluent à des époques différentes, au fur-et-à-mesure que Jay Sherman se remémore son passé. Est-ce l’un des éléments qui vous a séduit dès le départ ?
GRIFFO. C'était intéressant de créer plusieurs personnages depuis leur jeunesse jusqu'à l'age adulte. Jay Sherman par exemple a 8 ans au début de l'histoire à la fin du XIXième siècle. Au moment où il raconte sa vie en flash-back, il a environ 59 ans. On le voit donc évoluer le long des albums, d'un petit voyou à l'homme important des hautes finances, ainsi que son fils Robert et sa fille Jeannie.
 


LE LOMBARD. Jay Sherman c'est l'incarnation du gentleman séducteur, entouré de belles femmes et de jolies voitures. C’est aussi toute l’esthétique des Etats-Unis au début du siècle dernier. Etes-vous sensible à toute cette imagerie ? Etait-ce une autre motivation ?
GRIFFO. L'histoire a un fond historique que j'aime beaucoup. J'ai toujours été passionné par l'histoire et Sherman se joue dans toute la première moitiée du XXième siècle. C'est incroyable de voir comment la mode évoluait pendant cette période. C'était donc pas seulement les personnages qui evoluaient mais aussi les décors, les bagnoles, etc. Cela signifie beaucoup de recherches à tous les niveaux. Je passais parfois des nuits blanches devant mon ordinateur en cherchant de la doc sur New York, le métro , la mode, etc. 
 


LE LOMBARD. Cet ultime album est celui des règlements de comptes, pour Jay Sherman, mais aussi pour sa fille, Jeannie. C’est un album sombre. Comment l’avez-vous abordé ?

GRIFFO. Je ne pense pas que c'est une histoire sombre. L'histoire est trés humaine. Pas de super héro et donc avec les erreurs et faiblesses humaines, mais aussi avec des passions et des amours, ce qui donnent aux personnages une dimension intéressante pour un dessinateur. Chaque personnage a sa propre psychologie. Il y a bien sûr pas mal de drames dans l'histoire mais aussi de l'espoir...
 

LE LOMBARD. L’album signe la fin de la série. Est-ce que Jay Sherman va vous manquer ?

GRIFFO. Oui, terminer une histoire laisse toujours un vide. Les personnages sont devenus de la famille, même les mauvais ! Ils te collent à la peau. Ça a toujours était le cas pour moi. La seule façon de les oublier c'est d'entamer une autre histoire !
 

LE LOMBARD. Quels sont vos futurs projets ?
GRIFFO. Je travaille en ce moment sur une histoire qui se passe à l'époque de la Rennaissance. Une histoire d'amour impossible et de philosophie qui s'appellera "l'oracle delle luna". Et Stephen et moi, comme on a découvert qu'on travaille bien ensemble, nous sommes en train de cuisiner quelque chose aussi mais totalement différent de Sherman.  


]]> Tue, 24 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/sherman-t6-l-interview-griffo,57.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/sherman-t6-l-interview-desberg,61.html Tue, 24 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/sherman-t6-l-interview-desberg,61.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/poker-interview-jean-christophe-derrien,59.html Peux tu nous résumer « Poker » : d’ou vient ce projet ? Pourquoi ce sujet un peu particulier dans le milieu de la bande dessinée ?
Au début, j’avais eu une discussion  au cours d’un repas avec mon éditeur et je lui avais parlé de mon envie de parler de l’univers des casinos. Je n’étais pas joueur à l’époque mais...]]> Peux tu nous résumer « Poker » : d’ou vient ce projet ? Pourquoi ce sujet un peu particulier dans le milieu de la bande dessinée ?
Au début, j’avais eu une discussion  au cours d’un repas avec mon éditeur et je lui avais parlé de mon envie de parler de l’univers des casinos. Je n’étais pas joueur à l’époque mais cela me fascinait beaucoup.  On en est cependant resté là.  Le projet ne s’est pas fait tout de suite. Mon éditeur m’a rappelé un peu plus tard pour me parler d’un projet promotionnel autour du poker. Un projet 180 degré où il y avait à la fois une série TV, un jeux vidéo, enfin, un projet assez large. Le projet était porté par une chaîne de casinos français qui se sont dit qu’ils pouvaient travailler avec moi sur un synopsis autour du poker. J’ai donc commencé à travailler sur un script et j’ai ensuite proposé de travailler avec Simon Van LIEMT puisque j’avais déjà travaillé avec lui sur « Incantations » chez Glénat, on avait fait trois tomes ensemble. Très vite, ce projet est devenu un vrai projet au Lombard, un vrai thriller et on a abandonné cette idée de projet promotionnel. Le projet est articulé en dyptique et on commence un deuxième dyptique avec Las Vegas pour le tome 3.
 
Tu envisages « Poker » comme une série sur le long terme ?
Actuellement, il faut à la fois faire une histoire qui nous plaît et tenir compte des impératifs commerciaux. Pour l’instant, le dyptique de Las Vegas clôt l’histoire. J’ai des idées pour la suite mais pour l’instant, on ne sait pas s’il y aura un tome 5 ou 6. Pour le moment on considère que les tomes 3 et 4 seront sans doute la fin de la série sauf si la série marche mieux, pourquoi pas. Ça ne pose pas de problème dans la mesure où ça a été conçu comme ça. On terminait une grande partie de l’histoire à l’issue du tome 4. Ensuite on pourrait partir sur autre chose si le public nous suit.
 
Tu jouais au poker  a la base ?
Au départ, je ne jouais pas au poker, je l’ai caché à mon éditeur. En fait, j’avais juste regardé des amis jouer. J‘ai très vite appelé mes amis pour leur demander de m’apprendre. D’ailleurs, le dessinateur s’y est aussi mis à la fin du tome 1 de façon moins intensive que moi mais il joue très bien .  Ce qui est drôle, c’est que quand on a commencé à dessiner les premières planches de « Poker », Simon ne jouait pas au poker et c’était donc difficile à mettre en scène mais bon je lui ai expliqué et ça a très vite été réglé. On allait faire des photos dans les casinos pour justement avoir de la doc.
 
Tu t’es déplacé à Las Vegas pour le prochain dyptique ?
Oui, j’ai profité des vacances d’octobre 2010 pour partir une semaine à Las Vegas. J’y étais déjà allé il y a 14 ans mais je n’y étais resté que trois jours.
 
Avant « Poker » et « Résistance », tu as travaillé sur des genres imaginaires, maintenant tu travailles sur des projets plus réalistes. Quel a été ton approche sur ces derniers projets plus ancrés dans la réalité ?
C’est vrai que pour « Poker », j’ai utilisé les codes du thriller que je n’avais jamais utilisés comme les codes de la collection Troisième Vague (Lombard) ou les « XIII » et pour cela j’en ai lu pas mal pour savoir comment cela fonctionne. On a essayé de se dire avec Simon  que  même si l’on est pas forcement fan de ce genre, on va essayer de mettre un peu notre patte en essayant de personnaliser ça alors que au départ c’était un projet de commande. C’est différent parce que tu n’as pas à créer un univers mais tu dois quand même être rigoureux sur certaines choses. Au départ, j’étais un peu tétanisé pour écrire certaines planches parce que tu as le poids de l’histoire, tu te demande si tu ne racontes pas n’importe quoi. J’ai pour « Poker » rencontré des croupiers, des directeurs de casino et de cercles et j’ai pu leur poser quelques questions. J’ai même eu la chance il y a pas longtemps, de rencontrer un joueur de poker professionnel, Pierre Canali, qui signe la préface du tome 3 et ça m’a permis d’en apprendre plus sur le mental dans le poker car même si j’avais lu des livres à ce sujet, c’est vraiment mieux de rencontrer les gens et de leur poser directement les questions même si elle sont parfois candide.
 
Pareillement pour Las Vegas, c’est vrai que quand tu fais une bd qui se passe à l’étranger, les auteurs n’ont pas forcement les moyens d’y aller. C’était un peu une folie pour moi d’aller à Las Vegas une semaine mais je me suis dit, bon, je vais me faire plaisir en premier, je vais aussi prendre de la doc et c’est vrai qu’il y a des scènes que je n’aurais pas pu inventer si je n’avais pas été à Las Vegas. C’est vrai que la plupart des auteurs, s’ils n’ont pas les moyens ou le temps, vont sur internet où il y a pas mal de documentation.
 
Par exemple, tous les plans des hôtels à Las Vegas sont sur internet et ça a permis à Simon qui n’y était pas aller de se repérer.
 
Maintenant, est-ce-que tu souhaites t’orienter vers des thématiques plus réalistes ?
Oui, j’aime bien le coté adulte de la bande dessinée réaliste mais si j’ai l’opportunité de travailler avec des auteurs qui font du semi réaliste ou de la jeunesse, je suis partant. Par exemple, j’avais adoré travailler avec Xavier Fourquemin sur « Miss Endicott » et c’est un univers que j’aimerais bien retravailler. Tout dépend du sujet. Récemment, j’ai travaillé sur un futur projet avec Nicolas Delestret, , un auteur avec qui j’avais travaillé sur  « Vivre libre ou mourir » pour le collectif  « Résistances » mais son dessin n’est pas du tout réaliste, c’est un style plutôt semi cartoon et ça m’amuse de travailler avec lui car c’est quelqu’un de talentueux.  Ça dépend vraiment des occasions.
 
J’ai vu que tu avais fais des études de cinéma, alors justement est-ce-que dans ton travail, notamment sur « Poker », tu adoptes des codes cinématographiques ? Ou est-ce-que pour toi écrire un scenario BD est complètement différent du cinéma ?
J’ai suivi plutôt des études pour écrire des scénarios de long métrage pendant longtemps et même encore maintenant, je travaille pour l’écriture de dessins animés ce qui est différent de l’écriture pour une BD mais j’essaye de temps en temps d’utiliser des méthodes cinématographiques en bd. Je m’aperçois que parfois ça ne marche pas même si je tente des choses comme les séquences clip ou des flashforward dans « Résistances ». Des fois ça marche, des fois ça ne marche pas et je m’aperçois de plus en plus que la BD a des codes particulier de narration et donc il faut au contraire les exploiter. On peut utiliser des références cinématographiques mais la bd reste de la bd.
 
Sur « Poker » on a deux thèmes majeurs avec la vengeance d’un héros et la théorie du complot d’une autre part qui sont des codes récurrents dans le genre des thrillers.
Au début, j’avais plutôt imaginé une carrière à la Rocky. On aurait vu un jeune joueur qui progresse et qui monte en puissance, quelque chose de beaucoup plus axé sur le poker. Mais finalement, je pense que je n’avais pas seulement envie d’intéresser que les joueurs de poker mais aussi d’orienter ça pour les amateurs d’ « Alpha » ou « Largo winch ». Donc je me suis dit que j’allais trouver une thématique somme toute assez classique que j’allais mêler avec le poker. J’aime partir de quelque chose d’assez simple au début pour que le public assimile bien et ensuite je complexifie  et j’étoffe le scénario ce qui fait que, je l’espère, je ne perds pas le lecteur. C’est un peu mon angoisse !
 
Est ce que tu as cherché a satisfaire a la fois le grand public et les joueurs de poker ?
Il y a actuellement un ou deux millions de joueur de poker en France, je parle de joueurs occasionnels, des gens qui jouent sur internet, ou qui ont une mallette chez eux.  C’est surtout ces gens-là que l’on a visé car on s’est rendu compte que pour les vrais amateurs de poker, une BD comme « Poker » est trop généraliste pour eux. Ils vont se dire que il n’y a jamais assez de poker dans une telle BD et à un moment on a eu peur que le thème du poker ne plaise pas aux amateurs de thriller mais bon après tout je me suis que ça pouvait très bien fonctionner.
 
Pour la suite ?
Actuellement je travail sur « Résistance 3 » qui sort en octobre. Après on attaquera le 4ème tome. Ensuite, je ferai peut être un spin off de « Résistance », rien de signé mais on en parle.
 
 
]]> Fri, 20 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/poker-interview-jean-christophe-derrien,59.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/rani-t3-l-interview-d-alcante,60.html LE LOMBARD. Rani, c’est l’histoire d’une héroïne, prête à braver tous les dangers pour retrouver sa liberté, dans la France du XVIIIème. Quel élément vous a le plus intéressé ? L’époque XVIIIème ou le fait que ce soit une héroïne ?
 
A. Il y a trois choses qui m’ont intéressé. Le fait que ça se passe à cette époque. Je n’avais...]]> LE LOMBARD. Rani, c’est l’histoire d’une héroïne, prête à braver tous les dangers pour retrouver sa liberté, dans la France du XVIIIème. Quel élément vous a le plus intéressé ? L’époque XVIIIème ou le fait que ce soit une héroïne ?
 
A. Il y a trois choses qui m’ont intéressé. Le fait que ça se passe à cette époque. Je n’avais jamais fait quelque chose qui se déroulait à ce moment là. Et ça me rappelait un peu aussi les films de capes et d’épées, ça c’est la deuxième chose. Et la troisième chose, c’est l’opportunité de travailler avec Jean Van Hamme.
 
 
LE LOMBARD. Comment avez-vous rencontré Jean Van Hamme ?
 
A. Je l’ai rencontré quand j’ai sorti mon tout premier album. Ça remonte à 2005 avec la série Pandora Box. L’attachée de presse savait que j’étais un grand fan de Jean Van Hamme et j’avais une journée de presse. Une journée où je devais répondre à pas mal d’interviews, et ce, le même jour que Jean Van Hamme. Comme elle savait que j’étais fan, elle s’est arrangée pour qu’on puisse manger ensemble le midi. Et c’est donc à ce moment là que je l’ai rencontré la première fois.
 
 
LE LOMBARD. Comment se déroule les étapes de création d’un album, en relation avec Jean Van Hamme et Francis Vallès ?
 
A. Ici c’est un peu particulier puisque Jean Van Hamme a écrit le scénario pour la série télé qui  été diffusée sur France 2. Au Lombard à l’époque, Yves Sente était intéressé pour l’adaptation en bande dessinée. Le Lombard a proposé ça à Jean Van Hamme, qui était intéressé mais qui n’avait pas le temps de s’en occuper personnellement, vu tous les autres projets qu’il avait à côté. C’est lui qui m’a recontacté en me proposant de me charger de cette adaptation. Ce que j’ai accepté évidemment avec joie et avec entrain (rires).
Partant de là, Jean Van Hamme avait déjà écrit le synopsis des 8 épisodes. Ensuite, il l’a développé davantage et a écrit ses propres dialogues pour la série télé. Mais moi je suis partie vraiment du synopsis qu’il avait écrit à l’époque, donc la première version sans les dialogues, avec des descriptions un peu sommaires, pas encore très détaillées. Et donc partant de là, j’ai fait le découpage. Ce qu’on appelle le découpage en bande-dessinée, c’est vraiment décrire case par case, et page par page tout ce que le dessinateur doit dessiner et j’ai écris aussi mes propres dialogues. Ça change par rapport à une série télé où le téléspectateur entend les dialogues. Ici pour une BD, le lecteur lis les dialogues, donc les dialogues doivent être plus littéraires qu’à la télé.
 
 
LE LOMBARD. Jusqu’à présent Rani évoluait dans un monde d’hommes.  La voici cloîtrée dans une maison, entourée de femmes, sous le joug d’une maquerelle autoritaire. Un tournant plus féminin, est-ce une volonté de votre part ? Quel rôle avez-vous joué dans ce nouveau tome ?
 
A. De nouveau c’est un rebondissement à la Jean Van Hamme, puisque c’est lui qui a écrit l’histoire. Elle se retrouve esclave alors qu’on sait qu’elle était baronne ou comtesse à l’origine. C’est un retournement de situation. Ici moi personnellement je n’ai pas joué un énorme rôle là-dessus.
 
 
LE LOMBARD. Après bâtarde et brigande, la voici esclave. Après la France, nous la retrouvons aux Indes. Rani va-t-elle continuer à voyager ? Pouvez-vous nous en dévoiler un peu plus ?
 
A. Elle va continuer à voyager mais aux Indes. Elle ne va pas rester toujours aux mêmes endroits, dans la même ville. Elle va découvrir d’autres régions, on va lui faire rencontrer des maharajas. Elle ne va plus visiter d’autres pays à part l’Inde mais elle va quand même rentrer, pour boucler la boucle d’une certaine façon, en France au tout dernier tome.
 
 
LE LOMBARD. Quels sont vos projets ?
 
A. J’ai eu quelques albums qui sont sortis récemment. Deux sont sortis en mars. Un one shot intitulé Clair-obscur dans la vallée de la lune où là c’était plutôt un drame intimiste qui se passait au Chili dans des grands espaces d’un désert magnifique qui se trouve au bord du Chili. Et une autre bande-dessinée, complètement différente, qui s’appelle Ars magna. Le tome 1 s’intitule Enigmes. Là on est dans une espèce de course-poursuite, chasse au trésor, un peu à la Da Vinci Code ou Indiana Jones, mais à Bruxelles, c’est la petite originalité, et pendant la seconde guerre mondiale.
 
 
LE LOMBARD. Quels univers avez-vous envie de développer ?
 
A. Comme scénariste, j’ai envie de pouvoir m’attaquer à tous les genres, à tout plein d’univers. C’est ça qui est génial dans notre métier, on peut voyager par procuration, connaître plein de choses, explorer plein de domaines. Dans l’immédiat j’ai plutôt envie de faire quelque chose d’un peu Heroic Fantasy, un peu à la Thorgal, puisque c’est aussi une série que j’adore, donc voilà quelque chose de plus dans l’aventure.
]]> Fri, 20 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/rani-t3-l-interview-d-alcante,60.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/rani-t3-l-interview-valles,58.html Thu, 19 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/rani-t3-l-interview-valles,58.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-stephen-desberg-et-henri-recule,53.html  
 
1. Ce nouveau tome marque un tournant dans la série. C’est un Cassio plus violent que nous découvrons dans ce cinquième album. Comment avez-vous envisagé ce tournant ?
Je ne suis pas sûr que Cassio soit plus violent dans cet album. Simplement, maintenant que nous savons qui sont les quatre assassins, les tomes 5 et 6 nous montrent...]]>  
 
1. Ce nouveau tome marque un tournant dans la série. C’est un Cassio plus violent que nous découvrons dans ce cinquième album. Comment avez-vous envisagé ce tournant ?
Je ne suis pas sûr que Cassio soit plus violent dans cet album. Simplement, maintenant que nous savons qui sont les quatre assassins, les tomes 5 et 6 nous montrent l’ascension de Cassio à Rome où forcément il va gêner certains. Ses réactions sont à la hauteur des menaces, je dirais. Ce qui est par contre un vrai tournant dans la série c’est le fait qu’avec ce second cycle nous avons des albums qui se suivent plus naturellement. Les tomes 1 à 4 étaient déconnectés les uns des autres car le but était de montrer des moments dans la vie du personnage; moments qui nous dévoilaient surtout les assassins. Ce concept ne permettait pas de développer certains éléments plus en profondeur, comme par exemple: comment se fait-il qu’Oasis et Antinoé se connaissent-elles au début du tome 3? Dans ce second cycle on peut enfin commencer à imbriquer les pièces du puzzle et donner des réponses à ... Quelques questions. Et dévoiler notamment le rôle d’Antinoé, mais aussi d’Oasis à Rome. Je suis impatient que le lecteur découvre  tout ça.
 
3. De nouvelles révélations nous sont dévoilées par Ornella, l’enquêtrice du XXIème siècle. Une série avec une double lecture… Est-ce que c’est cette approche qui vous a séduit dès le départ ?
Oui, clairement. Cela crée une mise en abîme très intéressante. Le challenge est de pouvoir passer de l’un à l’autre sans frustrer le lecteur. Dans le tome 1,  les passages d’une époque à l’autre se faisaient par les décors car l’archéologue se trouvait dans les mêmes lieux que Cassio, à Ephèse en l’occurrence. Cela n’a pas été possible dans les tomes suivants. Il faut rester donc attentif pour bien suivre, mais les lecteurs semblent jouer le jeu.
 
4. Mise à part Cassio, vous avez travaillé sur plusieurs séries avec Stephen Desberg, une collaboration fructueuse visiblement. Comment avez-vous l’habitude de travailler ensemble ?
Il m’envoi le scénario complet. On en discute alors pour voir si tout est clair. Stephen fait des ajustements si nécessaire et je commence alors à faire le découpage des planches et ensuite le crayonné plus définitif. Je lui montre souvent le travail à ce stade-là. Dès qu’on est d’accord sur les attitudes des personnages, les cadrages, etc, j’encre. Quand j’ai fini les encrages, je lui montre la page terminée et je fais encore des corrections si nécessaire. Comme je fais mes planches complètement à l’ordinateur, corriger, revoir, améliorer, n’est plus aussi fastidieux qu’avant.
 

5. Quels sont vos projets ? Avec Stephen Desberg ? En solo ?
D’abord, j’attends avec impatience la sortie du tome 6 de Cassio, en juin prochain. Il clôturera «le Cycle de Rome». En ce moment je travaille à la «remasterisation» du Dernier Livre de la Jungle (paru en quatre tomes il y a quelque temps dans la collection Polyptyque), en vue d’une édition Intégrale pour novembre. Il s’agit de refaire le lettrage, recadrer et corriger aussi des cases ou des couleurs; je vais aussi rajouter des dialogues qui avaient été coupés lors de la première édition. C’est un gros travail. Ce sera un bel objet, je pense. Ensuite je vais travailler sur les tomes 7 et 8 de Cassio. Ils devraient sortir en 2013. J’ai un projet solo qui me taraude depuis longtemps mais plus j’y pense, plus le seul format qui semble lui convenir est le manga et en noir et blanc... C’est pas gagné ! (rires)

]]> Fri, 06 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-stephen-desberg-et-henri-recule,53.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/cassio-t5-l-interview-stephen-desberg,56.html LE LOMBARD. Ce 5ème tome est en quelque sorte celui de la vengeance, et du retour de Cassio. D’autres éléments rentrent en jeu. Il semblerait que le Vatican soit mêlé à l’histoire… Est-ce que cela va occuper une place prépondérante par la suite ? D’autres éléments vont-ils venir bouleverser l’intrigue ?
S.D. En fait le premier cycle qu’on a...]]> LE LOMBARD. Ce 5ème tome est en quelque sorte celui de la vengeance, et du retour de Cassio. D’autres éléments rentrent en jeu. Il semblerait que le Vatican soit mêlé à l’histoire… Est-ce que cela va occuper une place prépondérante par la suite ? D’autres éléments vont-ils venir bouleverser l’intrigue ?
S.D. En fait le premier cycle qu’on a appelé le cycle des assassins était consacré à la découverte des quatre assassins de Cassio. Mais l’histoire, en ce qui concerne Cassio suit un plan chronologique, qui est, donc après la découverte des quatre assassins, en dehors de Rome. Il y avait Ephèse, Antioche, Alexandrie et le 4ème assassin était au cœur de l’Egypte même. C’est pour ça qu’on a appelé ce cycle, le cycle de Rome et le premier album, le tome 5, le "Chemin de Rome". Parce que nous allons suivre l’arrivée de Cassio à Rome dans le prolongement du tome 4 et découvrir comment il va devenir un personnage important dans la ville de Rome, dans quelles circonstances ses quatre assassins vont se rencontrer et décider de cette cause commune contre Cassio. Ca, c’est ce qui se passe dans l’antiquité. Sur la période contemporaine, on se rend compte qu’il y a une autre intrigue qui concerne Ornella, l’archéologue qui fait ses recherches sur Cassio et qui elle-même se retrouve dans une intrigue un peu complexe avec quelqu’un qui travaille pour une cellule du Vatican. Enfin ce n’est pas nécessairement le Vatican tout entier, c’est une partie du Vatican, qui semble avoir des idées bien précises et extrêmement motivée à retrouver les poudres médicinales de Cassio.
 
 
LE LOMBARD. Comme vous venez de nous le dire, ce nouvel album marque le début du second cycle. S’agit-il, comme pour le premier, d’un cycle de 4 tomes? Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?
Il s’agit d’un cycle de deux tomes qui est vraiment consacré au chemin de Cassio, comment est-ce qu’il va progresser. Il arrive à Rome, il n’est pas quelqu’un de très important, il est le fils d’un chevalier. Il va découvrir qu’il a hérité de certaines choses de son père, notamment de biens immobiliers. Et donc petit à petit, il va faire son chemin de manière à ce qu’à la fin de l’album il devienne un personnage important, quelqu’un qui a la confiance de l’empereur et qui d’une certaine manière devient son médecin. Les albums 7 et 8 reformeront un cycle de deux albums. Tout simplement, pourquoi il y avait un cycle de quatre albums au début ? Parce qu’il y avait ces quatre assassins et que chacun des premiers albums étaient consacrés à la découverte d’un de ces assassins. Mais après ça, on va fonctionner en cycle de deux.
 
LE LOMBARD. La série nous offre une double lecture, avec Ornella et Cassio. Est-ce quelque chose que vous avez envisagé tout de suite ?
Oui tout à fait. Ce qui m’intéressait comme point de départ dans la série, c’était d’avoir cette forme de double-jeu. C’est-à-dire d’avoir une archéologue aujourd’hui qui mène une enquête, qui fait revivre ce passé. Je trouve très intéressant des séries qui nous plongent directement dans le passé. Mais là pour le coup, je trouvais que c’était l’originalité de la série : c’est qu’on avance dans la vie de Cassio au rythme des découvertes de l’archéologue. Cette une manière de faire revivre ce passé qui date de 2000 ans en arrière. C’était une volonté dès le départ. Maintenant je crois que dans les tomes 7 et 8, on va se rendre compte que la partie contemporaine prend de plus en plus d’importance. Dans le premier cycle, c’était vraiment Ornella, l’archéologue qui découvrait des choses, ça nous permettait d’avancer. Ici principalement, à partir du tome 7, la partie contemporaine va prendre plus de place avec beaucoup d’action.
 
LE LOMBARD. Pourquoi avoir choisi l’antiquité romaine et égyptienne ? Quelle était votre volonté au départ, privilégier plus le côté historique ou policier ?
Je suis passionné par l’histoire romaine depuis longtemps. Henri Reculé, le dessinateur, était très fasciné par tout le côté égyptien. Et on s’est retrouvé un peu à mi-chemin. J’ai eu l’occasion d’aller deux fois en Egypte. Je suis aussi passionné par toute son histoire, mais en même temps je trouvais que l’histoire égyptienne est beaucoup plus centrée sur l’Egypte. Ça n’a pas été un Empire qui a conquis ou qui s’est beaucoup tourné vers l’extérieur. Pour ça je trouvais que l’Empire romain nous permettait plus de possibilités de voyages, à travers la mer méditerranée. Et c’est bien ce que nous avons exploité puisque dans le premier cycle on voyage beaucoup dans les grandes villes de l’Empire et puis là, dans le deuxième cycle on arrive à Rome. C’était plus un travail pour convaincre Henri qu’on allait traiter de l’Egypte mais en situant son histoire un peu plus tard au moment où il fait partie de l’empire romai. Ca nous permettait de plus voyager. J’ai choisi volontairement une période de l’Empire romain où au niveau historique il ne se passe pas grand-chose. C’est une des dernières grandes périodes de Pacs Romana où il n’y a pas d’assassinat d’empereur ou de conflits particuliers à l’extérieur. Donc c’est vraiment une période qui est assez paisible.
Et ça ne va pas durer longtemps puisque après il y a Marc Aurèle et de nouveau de grandes guerres pour résister aux envahisseurs qui se profilent. Donc j’ai choisi cette période là parce que justement ce que j’avais envie de faire c’était de m’intéresser à la vie quotidienne de cette période là, à travers un polar, de plonger le héros dans une conspiration. Il y a des gens qui veulent le tuer. Qui sont ces gens ? Quelle est sa vie à lui ? Pourquoi on veut le tuer ? Tout cela nous permet, à travers le personnage de Cassio, et ces gens qui veulent le supprimer, de développer un peu ce qui est la vie quotidienne durant l’Empire à cette époque là. Cassio est à la fois avocat et médecin d’une certaine manière. Donc on le voit plaider dans le tome 5 et on l’avait vu également dans le tome 1. Il y a des petites notions de droit romain. Quel était l’état de la médecine à cette époque là et quelle est l’importance de la superstition. Le choix était de faire un polar dans un univers historique, mais qui n’est pas non plus des périodes, comme c’est montré dans Murena avec Neron, qui sont des périodes de fractures de l’Histoire.
 
 
LE LOMBARD. Quels sont vos projets actuels ? Quels univers aimeriez-vous développer ?
Il y a Miss Octobre qui va sortir au mois d’octobre, qui est un polar vraiment dans l’esprit de James Ellroy. Cela se passe au début des années 60 aux Etats-Unis, dans une ville que j’adore qui est Los Angeles. On est vraiment dans cet univers de polar assez dur américain. C’est un personnage je crois assez original puisque c’est une fille qui est sourde, qui a eu un accident. Elle n’entend plus et donc évidemment ça définit beaucoup son rapport avec l’extérieur. Et il y a un autre projet qui sera aussi pas mal centré sur Los Angeles avec un dessinateur américain que je vais visiter bientôt. Je pars la semaine prochaine pour travailler avec lui. On est dans un autre univers, ce n’est pas du polar, c’est un thriller. Le personnage est chasseur de prime qui chasse des terroristes et les barons de la drogue. Ce sera un projet réaliste mais avec une certaine dose d’humour, dans des ambiances à la Tarantino. Et puis sinon, il y a un Scorpion qui sort à la fin de l’année, qui je crois est assez attendu puisque ce sera la fin d’un grand cycle de 10 albums.
]]> Fri, 06 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/cassio-t5-l-interview-stephen-desberg,56.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-xavier-fourquemin,54.html LE LOMBARD. Après Miss Endicott, La Légende du Changeling se déroule également dans le Londres victorien du XIXème siècle, est-ce une ambiance que vous privilégiez ?

X.F. Oui. Enfin sur le Changeling ce n’était pas spécialement prévu et quand j’avais contacté Pierre Dubois j’avais plus dans l’idée qu’on allait travailler sur la féerie....]]> LE LOMBARD. Après Miss Endicott, La Légende du Changeling se déroule également dans le Londres victorien du XIXème siècle, est-ce une ambiance que vous privilégiez ?

X.F. Oui. Enfin sur le Changeling ce n’était pas spécialement prévu et quand j’avais contacté Pierre Dubois j’avais plus dans l’idée qu’on allait travailler sur la féerie. Et  Pierre aime bien justement mettre les mondes féeriques en relation avec d’autres univers, des univers plus réalistes et là en particulier, le Londres victorien. C’était plus du fait de Pierre Dubois que du mien, mais moi ça me convenait parfaitement. J’avais travaillé sur Miss Endicott, et c’est vrai que j’aime bien cet univers là plus particulièrement parce que je trouve qu’il se marie bien avec le fantastique.
 

LE LOMBARD. L’univers citadin donc, et aussi l’idée que le fantastique est derrière notre porte. Est-ce une deuxième composante de votre travail ?
X.F. C’est vrai que j’aime bien… C’est pour ça que je rejoins Pierre Dubois, dans le sens où l’idée de mettre deux univers différents et de les imbriquer l’un dans l’autre ça permet quelque part de rendre le fantastique un peu plus fantastique. Parce qu’on le compare à quelque chose. Par exemple l’univers victorien avec les usines et la mine comme on le voit dans La Légende du Changeling, ça fait macabre, ça fait noir, ça fait glauque. Et c’est vrai que mettre une fée au milieu de tout ça, j’ai envie de dire, la fée elle va se voir d’autant plus. Et puis, si on reste dans un univers totalement féerique, totalement fantastique, il n’y a pas ces comparaisons. On est face à un truc qu’on utilise beaucoup dans les histoires. Par exemple je faisais des histoires avec des personnages un peu simplets, et je les mettais en relation avec une réalité aussi assez dure pour marquer la différence des personnages. Par exemple, on va mettre un adolescent dans une maison de retraite, ou comme dans Sister Act, on va mettre une nana dans un couvent de bonnes sœurs avec des adolescents difficiles. C’est un peu le même principe, si on veut avoir des personnages marquants, c’est intéressant de les confronter avec des univers où les personnages sont leurs opposés. Et je trouve aussi dans le fait de mélanger comme ça le fantastique, avec un univers plus contemporain, plus réaliste, c’est intéressant pour les lecteurs. C’est mettre le fantastique à la portée de tout le monde. Parce que pour trouver un univers fantastique, on n’est peut-être pas obligé de faire un voyage, de changer de planète comme dans la science-fiction, ou d’aller à des milliards d’années de là. Ça se trouve au fond de mon jardin j’ai un vieux puits et dans ce puits il y a une créature. Si ça rejoint un peu les cauchemars des enfants qui pensent qu’il y a des monstres sous le lit ou les gens qui pensaient qu’il y avait des monstres dans les bois. C’est vrai que l’univers imaginaire, fantastique, ça fait appel à l’inconnu, à l’imagination. Et c’est vrai que maintenant dans l’univers on connaît à peu près tout et que mettre des univers imaginaires comme ça, ça permet de laisser des portes à l’inconnu, à l’imagination et au fantastique.
 
LE LOMBARD. Comment s’est passée votre rencontre avec Pierre Dubois ? Parlez-nous de la genèse de votre rencontre.
X.F. C’est tout simple, je connaissais déjà son travail. La première histoire de Pierre Dubois que j’ai lue, c’était Laïyna, avec Hausman qui avait été publiée » dans un Spirou, spécial Noël je pense. C’était dans les années 80 et moi j’avais acheté ce Spirou. Je connais le travail de Pierre depuis ce temps là. En commençant la bande dessinée, j’avais travaillé avec De Gieter qui était sur Rennes à l’époque, qui est toujours sur Rennes et qui avait beaucoup côtoyé Pierre Dubois. Dans les salons déjà, j’avais beaucoup entendu parler de Pierre. Et c’est vrai qu’à un moment donné avec Miss Endicott, j’avais réfléchi à un projet, comme je disais au début, dans la féerie, avec des petits personnages fantastiques. J’avais croisé Pierre sur une dédicace, dans une librairie de Valencienne. Je pensais qu’il vivait en Bretagne, mais non, il habitait la région. Et quand j’ai pensé féerie, j’ai pensé à lui en même temps. Je l’ai croisé, ça s’est bien passé. C’est vraiment l’univers que lui développe. Donc voilà, j’ai pris mon téléphone et j’ai appelé Pierre Dubois. Donc je l’ai rencontré chez lui, on a discuté. Lui, il avait des idées de scénario, on en a parlé, et puis voilà, c’est parti comme ça.

 
LE LOMBARD. Des envies particulières dans le futur ? Des projets à développer autour d’univers différents ?
X.F. Là je vais peut-être travailler sur quelque chose de complètement différent. Ça se passera au Japon avec des samouraïs. En plus j’aimerais bien le développer au niveau de la pagination et de la narration comme un manga avec une grosse pagination noir et blanc. C’est vrai que dans le cadre de l’édition franco-belge actuelle, c’est un peu compliqué donc on verra ce que ça va donner. Et puis j’aimerais bien un jour retourner dans le Londres victorien ! (rires)
 
]]> Thu, 05 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-xavier-fourquemin,54.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-pierre-dubois,55.html LE LOMBARD. « Elficologue »…, vous inventez des mots, mais aussi et surtout des univers, et en particulier celui des elfes. Où puisez-vous votre imagination ?
P.D. Je puise mon imagination dans le grand chaudron magique de toutes les croyances, de toutes les mythologies qui existent déjà. Ces comtes, ces histoires, tout cet imaginaire, tout ce merveilleux qui...]]> LE LOMBARD. « Elficologue »…, vous inventez des mots, mais aussi et surtout des univers, et en particulier celui des elfes. Où puisez-vous votre imagination ?
P.D. Je puise mon imagination dans le grand chaudron magique de toutes les croyances, de toutes les mythologies qui existent déjà. Ces comtes, ces histoires, tout cet imaginaire, tout ce merveilleux qui s’est amoncelé au cours des âges, au cours des siècles, disons qu’il n’est pas figé. C’est un merveilleux que chacun peut puiser, on y apporte chacun quelque chose. On a déjà chacun notre propre mythologie, notre propre imaginaire. Et donc quand on vient les cueillir, on les ravive. C’est un peu comme les lampes d’Aladin. Quand on les frotte, ou comme certains mots, comme vous disiez tout à l’heure  que j’invente des mots, pour moi les mots c’est aussi comme des lampes d’Aladin, ils sont magique. On les a oubliés, parfois ils sont dans des coins de dictionnaire, il suffit de les prendre, de les frotter un peu, et la magie du mot en ressort. Parce que tous ces mots, toutes ces légendes signifient quelque chose. Ca vient d’un imaginaire, d’une mythologie collective, qui vient du fond des âges. Nos ancêtres devant la nature avaient peur, ne comprenaient pas ce qui se passait autour d’eux, les couchés de soleil, les arc-en-ciel. Ils avaient besoin de raconter, d’imaginer des êtres qui fabriquaient ça, des dieux, des demi-dieux, des fées, des lutins. Donc tout ça existe déjà. J’ai puisé là dedans et aussi pendant très longtemps j’ai fait du collectage. C’est-à-dire que j’allais dans les campagnes, dans les villes et j’allais voir des anciens qui me racontaient des histoires. Tout ça, ça m’a fait une espèce de tissu, de trame et lorsque j’ai envie de raconter quelque chose je puise là dedans et j’ajoute aussi ma recette. C’est une potion magique, c’est un filtre, j’ajoute des ingrédients à droite, à gauche, et puis je raconte à ma manière.


LE LOMBARD. Scrubby, le personnage principal quitte son village natal pour Londres. Ca me rappelle vaguement quelque chose… J’ai lu quelque part qu’enfant, vous avez du abandonner les plaines des Ardennes pour une ville bien plus au nord, Valencienne. Cette nostalgie ne vous a jamais vraiment quitté ?
P.D. Je crois à l’influence et à l’esprit des lieux, au genius loci, et le fait d’être née dans une forêt, d’avoir été imprégné par l’atmosphère forestière, les grands arbres, les légendes, par la Meuse qui fait ses boucles. C’est une terre assez proche de la Bretagne, qui est vraiment nourrie de légendes et qui est vraiment nourrie de légendes. Et puis brusquement je suis arrivé à Valencienne qui était vraiment une ville du Nord. Il n’y a pas vraiment de différence dans le climat, le nord et les Ardennes, bien que ce soit plus à l’est. Mais c’est le fait d’être dans une ville où je n’avais plus ces forêts. J’ai du la recréer, recréer toutes ces légendes. J’ai eu comme une espèce de  manque, de nostalgie, de frustration et j’ai donc recré cette forêt dans mon jardin. Il y avait un jardin clos et j’étais un enfant rêveur à la Bachelard. Tout était prétexte à retourner dans ma forêt.  La forêt de Sherwood est devenue la forêt de Brocéliande. J’ai eu besoin de recréer un légendaire, mon légendaire et c’est vrai que j’étais un enfant rêve. Et l’enfant qui rêve recrée un tas de monde. L’imaginaire d’un enfant c’est inépuisable, c’est infini et c’est dommage qu’on ne les laisse plus rêver. L’enfant qui s’ennuie va chercher des histoires dans son imaginaire alors que maintenant on veut absolument l’occuper, on le met devant la télévision. Il a ses jeux et tous ces trucs qui l’empêchent de rêver. Les jouets sont déjà tout faits et on l’emmène au judo, on l’emmène à ceci. On a l’impression qu’on ne veut pas une seule seconde qu’il se retrouve avec lui-même, qu’il se retrouve avec ses rêves. Est-ce qu’il pourrait imaginer ? Non, on veut tout de suite le conditionner. Il faut qu’il soit actif et certainement pas un rêveur. Il faut l’empêcher de penser. On va l’envoyer au foot qui est quand même, on sait ce que c’est le foot, qui est un sport où il y a une poignée de milliardaires qui tape dans une balle pendant que les chômeurs les regardent jouer. Il y a un peu de ça et je trouve ça dommage. Disons que pour moi tout s’est passé dans l’enfance et même ma révolte. J’ai espéré beaucoup de l’école. Je ne savais pas encore lire, j’avais très peu de livres à la maison, parce que j’étais la génération « ah lire c’est du bourrage de crâne, tu vas t’abîmer les yeux». Donc je regardais les images mais le peu d’images que j’avais me faisait rêver. J’avais besoin d’imaginaire et je me disais que quand j’arriverai à l’école ça allait être formidable, parce que le livre est devenu quelque chose de magique. C’était pour moi une espèce de grimoire et on allait me raconter qu’il y avait des secrets dedans. J’allais pouvoir être un mousquetaire, un chevalier, ce qu’on veut. Et j’ai été extrêmement déçu par l’école qui me faisait me mettre dans un moule dans lequel je ne voulais pas rentrer. Donc j’ai été tout de suite un mauvais élève, un élément au fond de la classe qui s’ennuyait, qui regardait par la fenêtre, qui s’intéressait quand même à dessiner et à écrire un peu. Mes rédactions étaient bonnes mais tout le reste ça m’emmerdait vraiment prodigieusement et tout ça en fait c’est presque bien. Je pense que les enfants maintenant justement c’est dommage, on doit les obliger à faire des trucs qu’ils n’aiment pas. On devient trop cool quelque part parce que c’est terrible à dire, mais l’époque victorienne qui était tellement répressive, tellement fermé, a permit à Barrie d’écrire Peter Pan, à Lewis Carroll d’écrire Alice au pays des merveilles, tous ces grands textes, tous ces beaux textes, tout  cet imaginaire, les préraphaélites, les grands peintres, les grands dessinateurs étaient coincés dans des cols en celluloïd. Et c’est ce que je raconte dans la légende du Changeling. C’est une société répressive, fermée, coincée et justement il y avait un désir d’éclatement derrière, un désir créatif qui était important. Alors que maintenant il suffit de chanter un tout petit peu et puis on en fait tout un fantoche. Enfin je ne veux pas dire qu’avant c’était mieux, attention. Ce n’est pas ça c’est qu’il y avait des inégalités, c’était moche…  Mais l’enfant était plus libre alors qu’on a l’impression qu’aujourd’hui il est complètement libre. Le trop libre enferme, c’est comme la magie, la vraie magie ça se fait tout seul, ça se fait d’une manière très intime avec la nature tout autour. La vraie magie c’est quelque chose de précieux, ce n’est pas les effets spéciaux, maintenant on fait trop d’effets spéciaux. Et un excès d’effets spéciaux tue l’image, tue la magie, tue le merveilleux, il faut faire très attention.
 
LE LOMBARD. Dans la légende du Changeling, il est également question des origines. La quête de l’identité est-elle une autre composante de votre travail ?
P.D. Oui, disons que l’origine on ne sait pas trop ce qu’il en est. Justement je lisais en ce moment, car je prépare un livre sur les fantômes, Bachelard, parce qu’il parle de l’origine de l’enfant et il disait que l’enfant rêveur a des rêveries cosmiques. Il est vraiment en harmonie avec le monde, à ce qu’on devrait être à l’origine. Or notre origine est tout de suite prise en main par nos sociétés, par ce qu’il faut penser, ce qu’il faut dire. Il y a même des émissions maintenant, ils  nous trouvent tellement cons, qu’ils sont là pour nous expliquer ce qu’à voulu dire tel politique. On nous explique ce qu’on doit penser, c’est quand même affolant. Et l’origine ce n’est pas ça et mon héros du Changeling raconte ça. Alors qu’est ce que le Changeling ?  A l’origine quand le monde a été créé, tout ça attention c’est au point de vue de l’elficologue, du point de vue de la mythologie et des croyances et des mythes. Donc les dieux créent, l’homme crée la faune, la flore, etc… On connaît la révolte de Lucifer et donc les dieux font choisir entre le bien et le mal, entre Lucifer qui est pourtant le dieu de lumière malgré tout et ceux qui choisissent Lucifer sont envoyés en enfer et deviennent des démons et par contre ceux qui vont choisir le bien vont devenir des anges. Ca c’est la vision chrétienne. Ceux qui ne vont pas choisir entre le bien et le mal vont devenir les fées, c’est l’innocence,  c’est l’enfance, c’est pour moi la véritable origine. C’est-à-dire qu’on a le choix, et donc on est dans un monde intermédiaire, les limbes, la féerie, le monde à part et donc malgré tout les elfes, les fées sont obligés de payer très cher le tribut au diable pour garder cette liberté. Et comme ils ne veulent pas donner un de leurs enfants et bien ils vont en voler un chez les mortels, chez les humains. Ils vont le voler dans un berceau, et ils vont mettre le leur à la place. Donc le Changeling pour moi c’est un enfant qui découvre le monde. D’ailleurs le thème de tous les comtes de fées c’est à travers une allégorie, à travers un comte de fées. On raconte l’histoire de l’enfance, de notre enfance, de notre devenir à travers un monde qui n’est pas vraiment le notre, qui aurait pu être bien mieux, qui aurait pu être tout autre si on avait peut être respecté là, véritablement, les choses naturelles et surnaturelles. C'est-à-dire que c’est un tout. Et là, on nous donne une société qu’on a décidé, avec toutes ses horreurs. Les comtes de fée c’est ça, une petite fille, un petit garçon, qui va devoir affronter les dragons, qui va devoir affronter les hommes. Et ces gens, ces personnes, ces monstruosités qu’on va rencontrer dans notre vie quotidienne c’est la marâtre, la belle-mère, le professeur qui ne comprend rien, qui est méchant et buté, le roi, le tyran, l’ogre, le dragon, qui est la force brute, la guerre. Et il va devoir s’en sortir, il va devoir traverser toutes ces épreuves pour se réaliser, pour réaliser sa quête, ce qu’il doit faire. Et le Changeling c’est un peu ça. Il est ce petit bout d’homme qui n’a pas choisi d’être là réellement. Il est entre deux mondes et donc il va rencontrer les horreurs de l’époque victorienne où les enfants étaient jetés à l’usine, à partir de 8-9 ans, la misère, les joues creuses, les premières grèves, la révolte, etc. Et il va assister à ça avec toute sa part d’innocence et toute sa part de fantastique et de merveilleux. Il ignore qui il est et pour moi ça c’est la quête de toutes origines. L’origine est la part de toute quête. C’est d’aller jusqu’au bout et au bout qu’est-ce que c’est, on ne sait toujours pas et c’est peut-être un autre voyage. Il y a Barrie qui fait dire à Peter Pan « La mort ce sera une grande et belle aventure. », bon autant évidemment ne pas y aller tout de suite (rires). Mais peut-être qu’elle ne ferme rien et même si elle ferme quelque chose, notre imaginaire aujourd’hui sert à prolonger la vie encore ailleurs. Et ça je pense que notre quête c’est de traverser comme le petit poucet, comme le paladin, comme le petit chaperon rouge et de lutter jusqu’au bout en respectant la nature, en respectant l’oiseau qu’on va rencontrer, la coccinelle qu’on va sauver, la fourmi qui se révélerait être un génie qui va nous aider en respectant la belle ou la laide vieille femme qui traverse la forêt. On a comme ça tous les jours des épreuves et c’est vrai que d’histoires en histoires, c’est ce schéma de comte de fée, pour moi est toujours là. Le comte, c’est celui qui est parti chercher la peur, c’est tous ces héros c’est Hansel et Gretel. On peut être Robin des bois, Merlin, tout est possible si on veut.      

 


LE LOMBARD. Tout à l’heure vous me parliez d’un livre que vous êtes entrain de préparer sur les fantômes. Quels sont vos projets actuels et sur le long terme quels univers avez-vous envie de développer ?
P.D. Toujours un peu les même. J’ai fait une encyclopédie des lutins quand j’étais jeune et joyeux (rires), ensuite une encyclopédie des fées parce que c’était l’univers de la femme, ensuite les elfes qui ont choisis de quitter ce monde pour rejoindre leurs collines. Et vu mon âge, comme j’y vais tout doucement, je m’intéresse aux fantômes parce que c’est justement les personnages que je vais rencontrer. Là, je suis entrain de préparer un bouquin sur les fantômes et je crois que je vais en faire plusieurs ; un bouquin sur les fantômes et aussi sur les revenants parce que les fantômes ça peut être un parfum, c’est immatériel, alors que le revenant vient encore, lui c’est un mort qui revient, il est comme le spectre, lui qui est particulièrement effrayant.  Alors ce premier bouquin sur les fantômes est illustré par Blackmoor, qui a déjà fait un bouquin très beau sur les dragons et je prépare un autre bouquin avec René Hausman, qui est un grand illustrateur sur le légendaire des saisons. Maintenant les saisons passent et on se moque des dictons. Mais justement si on savait, si on s’intéressait aux croyances, au folklore, à la mythologie des saisons. On se rend compte qu’on a tout fait pour justement oublier, on est devenu très citadin, on est devenu très enfermé dans les villes, dans le ciment, dans le vert. Il n’y a plus de pierre, mais l’acier, là où le vent ne s’accroche pas, là où les oiseaux ne peuvent pas se nicher. Je vais souvent dans les gares parce que je voyage beaucoup en train. Je me rends compte que les gares se sont déshumanisées, les lieux avant était sacralisés, les bois, les sources, on avait pas le droit de les polluer, parce qu’elles étaient sacrées et les demeures, les gares étaient humanisées, les clochards pouvaient se chauffer un peu dedans. Maintenant on fait des gares venteuses, froides, glacées pour que les gens ne fassent que passer, on ne peut pas s’arrêter, on ne peut pas se poser. Elle est fonctionnelle. On ne peut pas s’asseoir, elle est en général en acier avec des sièges où on glisse dessus, un peu en pente pour qu’on ne puisse pas s’asseoir. On ne peut pas s’y reposer, et surtout pas se chauffer pour qu’on puisse s’y arrêter. On ne fait qu’y passer finalement pour les trains, et comme les trains sont en retard maintenant du coup on se les gèle bêtement et donc on a perdu tout contact avec la véritable nature. Il y a une désharmonisation, et c’est le légendaire, ce sont les comtes, les croyances, ce que disait nos anciens, ce qui est important de retrouver. Parce qu’on a brisé une harmonie et on le sent d’ailleurs parce qu’il y a un stress constant. On ne croit plus en ceci, on ne croit plus en cela, je ne parle même pas des dieux ou quoique ce soit, on ne croit plus en soi-même, on ne croit plus aux éléments. Et il y a une espèce de fuite en avant et je me suis intéressé à ça donc je prépare ces bouquins là en ce moment.
]]> Thu, 05 Apr 2012 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-pierre-dubois,55.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-philippe-xavier-realisee-par-sceneario-com,52.html Sceneario.com : Bonjour Philippe. Ton actualité récente est la sortie du tome 6 de Croisade (qui aurait du être le tome 2 de Nomade). Pourquoi ce retour au titre de Croisade ?
Philippe Xavier : Tiens on ne me l'avait pas encore posée, cette question !! :) Attends, je recherche dans mes anciennes interviews...j'avais une réponse fort...]]> Sceneario.com : Bonjour Philippe. Ton actualité récente est la sortie du tome 6 de Croisade (qui aurait du être le tome 2 de Nomade). Pourquoi ce retour au titre de Croisade ?
Philippe Xavier : Tiens on ne me l'avait pas encore posée, cette question !! :) Attends, je recherche dans mes anciennes interviews...j'avais une réponse fort bien écrite ...ahhh la voilà : Le choix du titre NOMADE répondait à priori à un souhait de simplicité et de clarté. D'une part, nous voulions éviter l'usage parfois "lourd" des titres et sous-titres en cascade (Série, cycle, épisode, ....).
D'autre part, ça répondait à notre soucis de mettre en évidence le fait que ces albums pouvaient être lus indépendamment de la lecture préalable des quatre premiers tomes de CROISADE, à l'intention de nouveaux lecteurs, tout en conservant l'esprit de CROISADE dans la maquette de la couverture afin de proposer une collection homogène aux lecteurs existants. Mais il s'est avéré que le choix du titre NOMADE a eu l'effet contraire et a plutôt prêté à confusion dans le positionnement de la série. Nous nous étions en réalité éloigné de l'esprit de notre projet, à savoir, CROISADE, un socle, un univers que nous voulons continuer à explorer à travers plusieurs personnages de la série en développant leurs aventures, sous forme d'épisodes distincts et spécifiques à chacun d'entre eux.
(comme dans Blueberry, l'ensemble de l'histoire évolue par cycles d'albums ou bien sur Murena avec les cycles de la mère et de l'épouse par exemple )
Et c'est vrai que naturellement, nous étions les premiers à parler de CROISADE T5 à la place de NOMADE T1. Lapsus révélateur ...
:-)
Sceneario.com : Je trouve que tu améliores de plus en plus ton style sur cette série. Abordes-tu chaque nouveauté différemment ?
Philippe Xavier : Comment ça ? T'aimais pas mes dessins ? Ils étaient pas beaux mes dessins ? :) Merci. C'est le but du jeu :-) J'essaie de progresser à chaque tome sans trop me prendre la tête. Je me laisse bercer par l'univers que je dois illustrer en évitant de faire deux fois les mêmes erreurs. J'écoute les critiques amicales et professionnelles, avec un seul but, m'améliorer. C'est mon moteur.
Sceneario.com : Qu’est ce qui te plait dans cette saga ? Quelles ont été tes influences pour ce sujet?
Philippe Xavier : Un univers riche à illustrer, donner vie à des personnages charismatiques,... que demander de plus ? J'aime sentir le souffle de l'aventure quand je dessine. J'ai besoin d'être transporté dans un autre univers pour donner le meilleur de moi même. L'évasion est primordiale dans mon travail. Parmi mes influences, je citerai d’abord Gustave Doré. Il y a aussi des films comme le Cid d’Anthony Mann avec Charlton Heston et Sophia Lauren, Kingdom of Heaven de Ridley Scott et tous les films sur les croisades comme Richard Cœur de Lion et Robin des Bois. Côté bande dessinée, il y a bien sûr les Tours de Bois-Maury d’Hermann : il n’y a que deux ou trois tomes qui se consacrent aux croisades, mais c’est toujours en fond de toile. Sans oublier la douzaine de grands tableaux illustrant les croisades exposés à Versailles. Je m’imprègne donc de toute cette source d’inspiration historique. Les œuvres des peintres orientalistes m'ont captivé dès mon plus jeune âge, et bien que les années passent, le charme reste intact.
Sceneario.com : As-tu « bataillé » longtemps pour trouver tes personnages ?
Philippe Xavier : Trouver les personnages est généralement assez facile. C'est un exercice fabuleux que de créer des "acteurs" qui vont nous accompagner tout au long de nos aventures. Je bataille rarement sauf quand je décapite une ou deux têtes :-) Bon ok ça arrive assez fréquemment!
Sceneario.com : Jean Dufaux t’avait il donné des indications particulières ? Tiens, prenons celui-ci : Hakim le noir ? Qui a donné ce look a ce personnage ?
Philippe Xavier : Jean et moi discutons souvent du déroulement de l'histoire et bien sûr, des personnages. J'ai besoin de connaitre leur histoire, comprendre leurs réactions pour pouvoir jouer avec leurs émotions, les faire vivre comme des acteurs. C'est pour cela que mes personnages prennent de la "bouteille" au fil des pages, au fil de leurs aventures. Pour Hakim le noir, je devais lui donner cet air de folie, une folie que l'on retrouve dans ses cheveux :-) Là, j'ai pas eu trop de mal, il suffit de me regarder le matin en me levant du lit :-). J'ai également joué avec les ombres sur son visage qui contrastent avec son large sourire démoniaque. J'ai travaillé son mouvement corporel pour intensifier sa folie.
Sceneario.com : As-tu un personnage préféré, plus facile à dessiner dans cette série ?
Philippe Xavier : Pas vraiment. Ils ont tous quelque chose de particulier. L’éventail est large. Et puis comment ne pas adorer dessiner ces belles femmes sensuelles aux courbes dangereuses et ces mecs aux tronches ...dignes d'un pack d'avant de rugby ? (dont je salue au passage la magnifique finale en coupe du monde :)
Sceneario.com : Comment travaille Philippe Xavier ? Comment s’organise ta journée ?
Philippe Xavier : Je dirais que je suis quelqu'un de très régulier. Mes semaines se ressemblent, seules les planches changent. Je commence à travailler vers 8 h, et depuis quelques années, je pose les crayons vers 19 h cela 6 jours par semaine. Vivant à Bruxelles, dès que le soleil pointe son nez, j'en profite pour entretenir mon bronzage sur la terrasse et je me dégourdis les jambes dans le parc-d-à-côté. Bref, je mène une vie tout à fait banale qui se résumerait en quelques mots : dessins, voyages, dessins, siestes, câlins, amis, dessins, pause BN, dessins, nature, restos, TV, foot, ciné, rugby, dodo, rêves, dessins.
Sceneario.com : Peux tu nous parler de ta collaboration avec Jean Dufaux ?
Philippe Xavier : Jean me fournit un scénario très détaillé, avec les mots justes qui me parlent et se transforment rapidement et naturellement en images. Il me laisse beaucoup de liberté, sinon je ne pourrais pas travailler. J’ai besoin d’espace dans ma vie personnelle et dans mon travail. Jean me transmet le scénario par cinq-huit planches à la fois. C'est l'occasion de se retrouver autour d'une bonne table, généralement avec les amis, Philippe Delaby et Jérémy. On discute des planches crayonnées, de la suite de nos scénarios respectifs, on échange, on se critique, on se motive, dans une ambiance très joviale, un peu potache. Je retourne chez moi, je réalise les crayonnés et on se revoit alors quelques semaines plus tard. Lorsque Jean découvre les crayonnés, il enfile sa casquette de lecteur. Ses remarques portent essentiellement sur les cadrages, les « mouvements de caméra », remarques judicieuses et précises qui améliorent la mise en page et la fluidité de la narration.
Sceneario.com : Coté recherches historiques : où puises tu les documents (si c’est le cas) pour recréer le monde médiéval ?
Philippe Xavier : Au fil des tomes de Croisade, ma bibliothèque s'est agrandie, enrichie de beaux ouvrages sur le Moyen Age et l'art de l'Islam, ainsi que ceux des peintres orientalistes qui sont ma source principale de références pour les costumes d’époque. Mais bien que je sois très méticuleux et précis dans mon dessin, je n’attache pas particulièrement mon attention sur la véracité de tout ce que je dessine. J’aime m’appuyer sur une base solide pour prendre un malin plaisir à me l’approprier. Notre Croisade est avant tout une pointe de l’Histoire qui s’enfonce dans le tissu des milles et une nuits où la magie et le fantastique jouent un rôle important, d’où ma liberté graphique. Et j’en profite pleinement. J’aime déformer ce que je vois pour créer un univers très particulier que l’on découvre dans Croisade. Mais pour pouvoir "déformer", il faut avant tout maitriser son sujet et surtout comprendre comment cela fonctionne grâce à la documentation, mais aussi, dès que l'occasion se présente, aux voyages (Maroc, Turquie, villages médiévaux en France, …) Le plus important, c’est que le lecteur se sente en Orient, ou en Flandres, fin du 12ème siècle. Après, je fais travailler mon imagination : je ne dirais pas que c’est inné, mais c’est quelque chose que je travaille en regardant les films, en lisant des livres. C’est aussi un jeu entre Jean et moi. On se stimule, on a chacun nos envies : moi graphiques, lui scénaristiques. On se tend la perche, on se bouscule un peu et ça donne ce qu’on voit dans Croisade !
Sceneario.com : Je trouve que certaines cases de ce tome 6 sont superbes. Cela pourrait faire de beaux tableaux. Y as-tu déjà songé ?
Philippe Xavier : Merci. En faire des tableaux ? N'exagérons pas :-) Je préfère faire de la BD.
Sceneario.com : Nous sommes au temps des croisades. Y aurais tu pris part ?
Philippe Xavier : J'ai déjà eu le plaisir d'enfiler la panoplie complète du bon playmobile, heu pardon, du chevalier, cote de maille de la tête au pied, casque, bouclier, et d'échanger quelques coups d'épée. Et bien que je ne sois point chétif...je dirais... non merci, sans façon :-)
Sceneario.com : Outre Croisade, as-tu d’autres projets en vue ?
Philippe Xavier : Je travaille en ce moment à la réalisation d'un diptyque, toujours avec Jean Dufaux au scénario et Jean-Jacques Chagnaud aux couleurs : Conquistador. http://conquistador-xavier.blogspot.com/ pour en savoir plus, un peu plus. Pour les éditions Glénat, sortie en 2012. Un nouveau challenge est toujours très motivant, le plaisir est au rendez-vous.
Sceneario.com : Quel est ton dernier coup de cœur pour une bande dessinée ?
Philippe Xavier : « Dorian Gray » de Corominas, des éditions Daniel Maghen et bien sûr « Lady Elza » et « Barracuda T2 » des amis Jean Dufaux, Philippe Wurm et Jérémy. Sceneario.com : Quel est on dernier coup de cœur pour un livre ? Philippe Xavier : Kenneth Cook :"Le koala tueur", un vrai régal de short stories dans l'outback australien, qui m'a bien fait rire.
Sceneario.com : Quel est ton dernier coup de cœur pour un film ?
Philippe Xavier : « Benjamin Button » que j'ai vu récemment m'a vraiment bouleversé, un film superbe.
Sceneario.com : quel a été ton dernier coup de cœur pour une musique ?
Philippe Xavier: Snow Patrol « called out the dark ». Sinon mes bons vieux classiques rock, blues m'accompagnent du matin au soir, de Pink Floyd à Acdc, en passant par Led Zep...sans oublier un bon Dire Straits bougeant au son des Bee Gees :-) ...et j'en passe et des meilleurs.
Sceneario.com : Merci, Philippe, pour ce temps passé avec nous.
Philippe Xavier : Merci a vous
]]> Thu, 01 Dec 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-philippe-xavier-realisee-par-sceneario-com,52.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-fabcaro-par-koala-l-impur,50.html Bonjour, Monsieur Fabcaro ! Ça boume ? Bonjour, Monsieur L'impur, ça va.   T’es avant tout connu pour être un auteur à part dans le milieu littéraire Languedocien-Roussillonnais, une sorte de Mark Twain de l’Hérault. Est-ce qu’à l’instar du célèbre écrivain humoriste du Missouri, il t’arrive de trouver l’inspiration en descendant une rivière en...]]> Bonjour, Monsieur Fabcaro ! Ça boume ? Bonjour, Monsieur L'impur, ça va.   T’es avant tout connu pour être un auteur à part dans le milieu littéraire Languedocien-Roussillonnais, une sorte de Mark Twain de l’Hérault. Est-ce qu’à l’instar du célèbre écrivain humoriste du Missouri, il t’arrive de trouver l’inspiration en descendant une rivière en radeau ou sur un tronc d’arbre ? L’Orb coulant au bas de chez toi, l’exercice est aisé. Ben, tu crois pas si bien dire, je vais marcher en pleine nature, au bord de la rivière, écouter les arbres, les montagnes, les fleurs. Non, non, j'ai encore rien fumé là, il est trop tôt. Mais l'inspiration peut me venir de tout, de petits détails, la plupart du temps des gens que je croise, comme tout auteur j'imagine. J'ai une tendance maladive à décaler instantanément tout ce que je vois, c'est rigolo, mais c'est limite handicapant...   Ton premier roman « Figurec » est paru dans la collection blanche de Gallimard. Est-ce que depuis tu as ta table réservée chez Drouant à Paris ? Ou, au moins, chez Momo à Pézènes-les-Mines ? Ah oui, à Paris maintenant je mange un kebab où je veux. J'aime beaucoup écrire, j'ai toujours fait les deux en parallèle, la BD et le roman. Pour moi ce sont deux approches très différentes. L'écriture du roman demande peut-être plus d'implication... J'aimerais bien m'y remettre, mais la BD me prend beaucoup de temps en ce moment. Mais je me plains pas hein, j'aime autant.   Tu as voulu faire un livre sans dessins. Et, Paf, Casterman achète les droits et Christian de Metter l’adapte en BD. Pas de bol ! Oui, je suis super content de l'adaptation. Je ne suis pas intervenu, il s'est emparé du texte et je l'ai laissé faire. Et je suis aussi super content d'avoir rencontré Christian qui est devenu un ami. C'est marrant parce qu'il a un univers très très noir alors que c'est quelqu'un de très drôle. Et puis on s'est trouvé pas mal d'affinités musicales aussi. Quand on se voit, on parle plus musique que BD. De toute façon, la BD c'est nul.   C'est dans le département de l’Hérault, à Lézignan-la-Cèbe, qu'ont été trouvées les traces les plus anciennes d'activités d'hominidés. Pour l’auteur que tu es, est-ce un avantage ou un handicap cet héritage de la plus ancienne dynastie de l’Humanité ? Oui, il m'arrive de croiser régulièrement ce genre d'hominidés à la boulangerie. Non, j'ai pas vraiment le complexe du provincial qui bosse loin de Paris et qui ne s'y rend que sous la menace. Et puis je vois de plus en plus d'auteurs parisiens venir s'installer dans le Sud. L'auteur de BD parisien, dans le Sud, c'est pire que le retraité anglais, ça pullule. Et puis, de nos jours, on peut travailler de n'importe où, avec le Minitel tout est possible.   Tu as abordé la bande dessinée par le biais de l’humour, est-ce un choix, ou est-ce simplement que, comme Charles Pasqua, Albert Spaggiari, Patrick Bosso et tous les habitants du Sud, tu as ça dans tes chromosomes ? L'humour, je trouve ça infini. On peut tout exprimer avec l'humour. Le registre est si étendu, tu peux aller de l'absurdité la plus débridée au sentiment le plus noir. Mon tempérament est justement tout le contraire d'un Méditerranéen. Dans la vie, je suis un type assez sinistre. J'aime la pluie, le noir, boire de la bière tiède en écoutant Mano Solo et en lisant Cioran, regarder des films tchèques sous-titrés en japonais, mater des photos de fans de Joy Division avec des boutons d'acné.   Il se dit que tu es venu à la BD par des publications dans Tchô ! ainsi que dans un nombre incroyable de magazines. Il se chuchote également que sous couvert de multiples pseudonymes, tu as travaillé pour divers bulletins paroissiaux. Tu vas avouer, ordure ! Oui, j'ai commencé par Tchô, des petits strips par-ci par-là. Nob qui s'en occupait à l'époque m'avait contacté après avoir vu mes strips dans le Coca'zine, un mensuel culturel alternatif dans lequel j'ai débuté. À la même époque que Tchô, j'ai commencé à publier dans Psikopat. Je remercierai jamais assez Carali de m'avoir fait confiance à mes débuts. Longue vie au Psiko !   Tu sors des albums plus vite que ton ombre chez tous les éditeurs de la Terre. (Cela dit, jusqu’à présent, on n’a jamais vu une ombre publier un livre.) Depuis le début de l’année, tu as déjà été quatre fois au rayon des nouveautés. Tu es combien dans ton enveloppe charnelle pour arriver à ça ? J'ai un rapport au temps assez névrotique, j'ai constamment l'impression que je vais mourir demain et qu'il faut que je me dépêche de faire des trucs avant.... Et puis, si je ne crée pas, je me sens vide. Du coup, je suis toujours dans mon univers, c'est très pénible pour mon entourage, je t'assure. Il faudrait que je lève un peu le pied, que je fasse comme tout le monde, que je voie des gens, que je discute de sujets de société, que j'aille à Ikéa, ce genre de choses normales de la vraie vie.   Dernièrement, est sorti aux éditions du Lombard “Steve Lumour – L’art de la winne”, la première biographie du comique très peu comique, Emile Escartefougne. J'ai une profonde affection pour les losers, vraiment. C'est pas de l'ordre de la condescendance, de la moquerie ou du voyeurisme, c'est réellement une vraie tendresse. Steve Lumour, je le trouve super attachant. C'est quelqu'un qui croit que tout marche pour lui alors que tout foire. Je trouve ça touchant. J'en ai souvent croisé dans la vie, et ça m'émeut au plus haut point.   Est-ce que de parler d’un comique pas comique, c’est ça qu’est comique ? Et est-ce que d’évoquer d’un comique réellement comique aurait été moins comique ? Oui, ça aurait été moins drôle. Les beaux parcours, les belles ascensions qu'on peut voir dans Challenge ou Capital m'intéressent pas. J'aime ce qui foire, ce qui est fêlé, ce qui merde. D'ailleurs ça commence à marcher un peu trop bien pour moi en ce moment, faut que je redresse la barre...   Comme le dit l’adage « Il est bon de rire parfois », tu t’es donné comme mission de rire plusieurs fois par jour, et, surtout, de faire marrer tes contemporains tous les jours entre chaque repas. Et comme tu as encore bien d’autres cordes à ton arc, tu fais également de la musique. Tu as, entre autres, réalisé l’album : “Les Amants de la rue Sinistrose”. Je vois que, quel que soit le médium, la poilade est toujours au centre de tes préoccupations. Ah ah, oui, “Les Amants de la rue Sinistrose”, un grand moment de poilade pour les dépressifs suicidaires. Oui, j'ai longtemps fait de la musique dans les années 90. On faisait des concerts un peu partout, c'était cool. J'en garde un super souvenir. Mais c'est vieux tout ça, maintenant j'ai un vrai métier. Ah ben non, tiens.   Je tiens à m’excuser car le temps que tu as consacré à cette interview, tu aurais pu l’utiliser à réaliser une ou deux nouvelles BD. Pour l’instant, tu es sur combien de projets ? Non, non, mais t'inquiète, je dessine tout en répondant à l'interview. J'ai un album qui sort chez 6 pieds sous terre en septembre. Un truc assez expérimental entre western et contemporain, prétexte à parler de la mort de l'enfance, de la fantaisie, du romantisme, quelque chose moins dans l'humour, plus... poétique, même si le terme est un peu pompeux. Puis, on relance le tome 2 de Amour, passion et CX diesel avec James et Bengrrr chez Fluide. Puis, un album chez Dargaud avec Fabrice Erre au dessin que je scénarise, une parodie de Zorro. Puis, un album regroupant notamment les strips publiés dans ZOO à paraître en janvier 2012 à La cafetière. Puis,... non, je crois que c'est tout pour le moment.   Sinon, il fait comment dans le Sud ? Super beau, super soleil. Tu sais, le soleil, ce truc jaune qu'on aperçoit à certaines dates de l'année dans le ciel de Belgique...   Salaud ! Belge !   Merci bien, cher Monsieur Fabcaro.   (Koala l’Impur, le 14 juillet 2011)]]> Mon, 18 Jul 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-fabcaro-par-koala-l-impur,50.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-lucile-gomez-par-koala-l-impur,49.html
Bonjour, Marraine !

Bonjour, jeune Koala l'Impur.

Il faut t’appeler Marraine, maintenant, Marraine ?

Si tu veux avoir l'air à la page, tu peux m'appeler "Marraine". Ça signifiera que tu es à la pointe de l'actualité BD sur internet, et que tu sais déjà que cette année, je suis la marraine de la 7ème édition du...]]>
Bonjour, Marraine !

Bonjour, jeune Koala l'Impur.

Il faut t’appeler Marraine, maintenant, Marraine ?

Si tu veux avoir l'air à la page, tu peux m'appeler "Marraine". Ça signifiera que tu es à la pointe de l'actualité BD sur internet, et que tu sais déjà que cette année, je suis la marraine de la 7ème édition du Festiblog (festival immanquable des blogs BD et du webcomics).

Donc le Festiblog, c’est un peu comme l’Oktoberfest de Munich, mais fin septembre, à Paris, et à la place des pintes de bière nous avons des blogueuses et des blogueurs ?

Le Festiblog est pareil à tous les autres festivals de BD, mais en différent.

On y trouve plus de 150 auteurs en dédicace, des tas de chouettes animations et des surprises… et ce qui est déglingo, c'est que tout y est gratuit ! L'idée de départ est simple : des gens font de la BD sur internet, d'autres la lisent ; le Festiblog est l'occasion pour tout le monde de lâcher ses écrans et de se rencontrer dans la "vie vraie". Les auteurs, actifs sur le web via leurs blogs, ne sont pas tous publiés sur papier. Tous s'engagent donc à dessiner sur les supports choisis par les lecteurs, de l'album classique, au carnet de croquis, en passant pas les feuilles volantes, les T-shirt, ou pourquoi pas, comme au collège, leurs cahiers de textes…

L'ambiance est d'ailleurs assez proche de celle d'une cour de récré.

On revoit les copains de l'année passée, on rencontre les gens populaires et l’on découvre les petits nouveaux… On se met en rang devant les stands, on joue, on rigole, et à la fin des dédicaces, on peut s'asseoir dans le parc, ou aller prendre un verre pour continuer à échanger, dessiner, colporter les ragots…

Mis à part pour ta marrainique présence, pourquoi ce serait vraiment idiot, stupide et irresponsable de ne pas s’y rendre ?

Parce que c'est gratuit, c'est bon enfant, c'est bourré de nouveaux talents, et qu'en plus cette année, sous l'impulsion du parrain Guillaume Long, le festival aura pour thème "la gastronomie" !

Mais, septembre, quoique proche, est encore loin. Repartons dans le passé récent. Fin juin, est paru aux éditions du Lombard « Bretzelle et Baba - Vous désirez ? » Ce sont les aventures d’une blonde excentrique et d’une brune sage et réfléchie. Ça m’a tout l’air d’un hommage à « Johan et Pirlouit » ?

Un hommage tellement saisissant que personne d'autre que toi ne l'aurait décelé !

Pourtant, il est vrai que petite, je jouais plus facilement à l'aventurière qu'à la poupée Barbie. En fait, c'est en me mettant à la BD que j'ai réalisé que j'étais une fille ! Parce que tout à coup on s'est mis à me demander sans cesse ce que ça me faisait d'être une fille ! Il est vrai que le milieu BD était alors plutôt masculin, mais je ne m'étais jamais positionnée comme différente des hommes. En 2010, le magazine Kramix voyait le jour et préparait un numéro spécial "La preuve par meufs". On m'a proposé de participer. Sans vouloir devenir un porte-étendard du féminisme, et encore moins tomber dans les stéréotypes de la femme Barbie, j'ai saisi l'occasion pour me questionner sur ce que pouvait être la féminité. Les personnages de Bretzelle et Baba me sont venus très vite et très naturellement. Elles sont féminines, chacune à leur manière, et sont pleines de doutes sur leurs vies amoureuses, leurs sexualités et même leurs attirances… Bretzelle et Baba sont restées dans les numéros mixtes de Kramix (certains hommes s'intéressent-ils aux femmes ?) et leurs aventures humoristiques au milieu des gâteaux sont devenues album.

Ça sent vachement le vécu. Tu fais des pâtisseries, Marraine ?

Je mange beaucoup plus de pâtisseries que je n'en fais ! Bretzelle et Baba, c'est du vécu sans l'être. Je m'inspire de ce que je vis et vois autour de moi, de sentiments ou de relations réelles, mais les personnages sont inventés. Ce qui m'intéresse, ce sont les relations humaines, les détails qui font que l'on change, les enthousiasmes, les vexations, les rencontres… et surtout, d'en rire. Une dose de fiction, une pincée de vécu, le tout saupoudré d'une tendresse amusée, voilà ma recette.

Cet été, tu feras de la randonnée pédestre à la campagne et la visite des châteaux de la Loire comme Baba, ou tu feras du monokoni sur la plage et tu te déchaîneras en boîte comme Bretzelle ?

Rien de tout ça. Cet été, je serais bien allée faire de la randonnée en monokini, mais à la place je vais travailler. Par exemple, une fois par semaine, je vais faire du gros mytho en racontant les vacances comme si j'y étais pour le mag Fémina Sud-Ouest, alors qu'en vérité, je serai dans mon petit bureau.

À la recette d'un auteur de BD, on peut ajouter une bonne dose de mytho aussi. Raconter des histoires, c'est un peu manipuler les gens, non ?

Ooh, mais Marraine, tu deviens une experte en relations humaines !

C'est une idée que l'on tente de propager, par exemple en me faisant participer au magazine "En affinité". Il s'agit d'un magazine en ligne, lancé par la société Meetic, à propos du couple et des relations amoureuses. J'y fais des pages rigolotes pour parler de ces sujets à la fois importants et légers. J'y apprends pas mal de choses, aux côtés notamment de l'historienne Fabienne Casta-Rosaz, de la psychanalyste Sophie Cadalen, du chroniqueur et romancier Nicolas Rey…

Et comme si ça ne suffisait pas, tu vas produire 24 dessins à la seconde !

Ouhlala ! Non ! J'en serais bien incapable ! Mais en effet, je contribue à un projet de court-métrage d'animation. Il s'agit d'une collection de petits films animés sur le thème des fantasmes féminins, à laquelle participent une kyrielle de femmes talentueuses, comme Clotka et Marguerite Abouet, par exemple. Je prépare donc un scénario, dessine des personnages, des décors… mais l'animation en elle-même sera évidemment prise en charge par des gens plus experts que moi.

Tout ça va t’occuper jusqu’en septembre (mois de la rentrée scolaire, des vendanges et du Festiblog), puis après ? Oui, après, que se passera-t-il ?

Tout ça va m'occuper bien au-delà. Le court-métrage d'animation notamment est un projet au long cours ! Mis à part ça, je travaillerai aussi à un album de BD. Il racontera le parcours de jeunes gens plein d'utopies. Ils seront bien bousculés lors de leur entrée dans la vie active. J'ai envie de m'amuser autour des sujets de la valeur travail, de la valeur du travail et du travail sur les valeurs.

Wééé, c’est super tout ça ! Merci, gentille Marraine !

Wééé, super toi-même ! De rien !



(Koala l’Impur, le 6 juillet 2011)

 
]]> Fri, 08 Jul 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/interview-lucile-gomez-par-koala-l-impur,49.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/yann-interview-video,29.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/yann-interview-video,29.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/andre-juilliard-interview-video,30.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/andre-juilliard-interview-video,30.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/kas-interview-video,31.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/kas-interview-video,31.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/mo-cdm-interview-video,32.html Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/mo-cdm-interview-video,32.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/philippe-xavier-interview,33.html  
Le parcours de Philippe Xavier est atypique : après avoir passé 12 ans dans le milieu des comics aux USA, le dessinateur est revenu s’installer en Europe pour nous ravir de son dessin réaliste ciselé et élégant : Paradis perdu, le Souffle et plus récemment Croisade, sur un scénario...]]>  
Le parcours de Philippe Xavier est atypique : après avoir passé 12 ans dans le milieu des comics aux USA, le dessinateur est revenu s’installer en Europe pour nous ravir de son dessin réaliste ciselé et élégant : Paradis perdu, le Souffle et plus récemment Croisade, sur un scénario historico-ésotérique de Jean Dufaux. Devant une salade angoumoisine, le plus américain des dessinateurs belges nous a communiqué son plaisir de travailler avec un grand comme Dufaux, dans un environnement aussi chaleureux que celui du Lombard…


Bonjour Philippe Xavier. Pour faire connaissance, est-ce que tu peux te présenter sommairement : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la bande dessinée ?
Philippe Xavier : Apres quelques années en Afrique du nord, j’ai grandi et vécu en France. Après mon bac, je suis parti en Argentine, à Buenos Aires, pour y étudier la pub et jouer un peu au foot. J’y ’ai découvert d’autres paysages, puis suis parti au Chili, à Santiago et à l’âge de 22 ans, je suis parti vivre aux Etats-Unis, pendant 12 ans à peu près. J’ai fait plein de petits boulots, jardinier, videur de boîtes… et en 1996, j’ai commencé à travailler dans les comics.

Tu es américain à la base ?
PX : Non, je suis français, mes parents sont français. Maintenant, j'ai deux nationalités, deux passeports, c'est pratique pour voyager !

Tu as travaillé sur quels comics ?
PX : J’ai touché un peu à tout. Il y a eu du Wolverine, Lady death ascension, tout cela en pinups...., Legendlore, Books of lore, Mortal souls pandora et pleins d’autres... En tout, j'ai fait 55 comics, c'était une phase d’apprentissage. Début 2000, Soleil, par l’intermédiaire de Jean Wacquet, m’a repéré et on s’est échangé plusieurs mails. J’ai fait quelques essais sur Le Souffle, avec Ange au scénario et on a fait le tome 1. Au moment de commencer le tome 2, je suis rentré en France, c’était en 2003. Ils m’ont alors proposé de reprendre Paradis perdu. Comme le tome 1 était déjà d’influence graphique comics, ça ne m’a pas posé de problème. J’ai fait le 2, 3 et 4, cela s’est bien passé, la série a connu un petit succès. J'ai ensuite eu des propositions de projets avec Soleil, plus ou moins sérieuses, mais cela traînait. Et puis on m’a dit « T’as qu’à faire un deuxième cycle de Paradis ». Mais graphiquement, j’avais fait le tour de la question et puis du point de vue scénario, je ne voyais pas ce qu’on aurait pu dire de plus intéressant. A ce moment-là, lors des derniers mois durant lesquels je terminais Paradis, Gauthier Van Meerbeeck, éditeur au Lombard, est entré en scène et il a commencé à m’envoyer des scripts pour voir si j’étais intéressé pour travailler avec eux.

D’après ce que j’ai compris, on t’avait proposé des jeunes auteurs ?
PX : Des jeunes ? Je ne sais pas, mais ils étaient très bons, avec des scénarios très intéressants. Mais comme je leur ai dit, moi aussi je débutais, en fait je suis tout « jeune » en France : je n’ai que cinq albums à mon actif. Je n’allais pas porter une série à moi tout seul. Le nom de Xavier reste quand même inconnu du grand public. On a donc tourné en rond un petit moment, c'était en janvier 2006. C'est à ce moment que Jean Dufaux est passé dans les bureaux du Lombard. Il a vu mon travail et il a trouvé ça intéressant. L’éditeur a sauté sur l’occasion et on s’est rencontrés. Je suis monté sur Bruxelles, j’habitais alors Lyon et puis cela a fait clic tout de suite. Le coup de foudre professionnel. J’avais alors envie de faire quelque chose sur les croisades, et en moins d’une heure, on a décidé de faire une croisade imaginaire, un mélange d’histoire et de fantastique. Ça, c'était en janvier ; en avril, je terminais Paradis tome 4 ; et en mai je déménageais sur Bruxelles,

Au risque de faire un jeu de mot pourri, y aura-t-il un second Souffle ?
PX : Non, C'est vraiment dommage. J’aurais aimé continuer. Plusieurs fois, j’ai demandé à terminer ce qu’on avait commencé, quitte à faire un album de 60 pages. Mais on m’a répondu de me concentrer sur Paradis. Maintenant, c'est trop tard, je ne vais pas dire à Jean Dufaux « Attends-moi deux ans, je termine le Souffle ».

Et après Croisade ?
PX : Et bien nous allons continuer sur Croisade ! Avec un 2e cycle. Le tome 1 a très bien marché, je vais continuer à me concentrer sur cet univers et puis dans quelques années j’aimerais développer un autre univers graphique, avec Jean Dufaux toujours, mais en forme de one-shot, sûrement dans la collection Signé du Lombard.

D’après ce que j’ai compris, le scénario de Croisade, c'est toi qui l’as initié et qui l’a proposé à Jean Dufaux ?
PX : Un scénario, non. Une envie, un « désir graphique », oui ! Cela a été en fait très simple. Au tout début, c’est parti d’une envie : « Allez tiens, je vais faire dans les croisades ». Pourquoi les croisades ? J’avais des images en tête, je voyais des scènes… Et puis Jean traînait lui aussi dans ses tiroirs une envie d’explorer cet univers des Croisades depuis de nombreuses années. Notre rencontre a permis de nous mettre d’accord : c’était une évidence, Croisade était fait pour nous et personne d’autre. Je suis reparti sur Lyon, j'ai terminé Paradis et lui a cogité. 3-4 mois après, j’avais les premières planches.

La double planche centrale dans le tome 1, très spectaculaire, c'est de lui ou c'est de toi ?
PX : Dès notre première rencontre, je leur avais expliqué que j’avais envie d’une scène de bataille, d’essayer d’aller encore plus loin dans le système de narration, de jouer avec le coté panoramique que j’adorais au cinéma, comme dans les films de Sergio Leone. Jean a peaufiné le tout en construisant l’histoire autour de ce dépliant…

Comment travaille t-il avec toi : il te fournit un story-board ?
PX : Non, pas de story-board. Pour moi le vrai travail du dessinateur se trouve dans le story-board. Jean me fournit un scénario très détaillé, avec les mots justes, riche en émotion. Ces mots me parlent et se transforment rapidement et naturellement en images.

Tu as donc une grande liberté de création !
PX : Oui, sinon je ne pourrais pas travailler. J’ai besoin d’espace quand je dessine. Ses scénarios sont très riches en détails, en sentiments, en expressions faciales, avec les dialogues. Il décrit tout ce que l’humain ressent dans les cases. C'est génial : tu vois tout de suite les expressions qu’il faut !

Comment se passe la livraison du scénario ?
PX : On se rencontre et puis il me donne par exemple une scène, cinq-huit planches à peu près. On en discute, on se raconte les films qu’on a vus, la musique, on joue la scène, elle prend vie… Je retourne chez moi, je fais les crayonnés et on se revoit alors quelques semaines plus tard. Là, jean enfile sa casquette de lecteur et s’il y a des corrections à faire, genre « Tiens, mets ce personnage de profil, ou cadre plus de face, rapproche ta caméra », il m’en fait part. Généralement, ses remarques sont très judicieuses. C'est un petit détail qu’il faut changer mais ils apportent toujours un plus à la narration de l’histoire.

Il arrive à être quand même disponible malgré la quantité phénoménale de séries qu’il gère en même temps ?
PX : C'est la personne la plus disponible que je connaisse, c'est incroyable. Je ne sais pas comment il fait, il a une santé de fer.

As-tu poussé la recherche jusqu'à faire un pèlerinage ?
PX : Pas encore. Avec Jean on aimerait aller à Jérusalem. Il l’a déjà fait. Peut-être à la fin du tome 3… Je pense que ce serait intéressant. C'est bien de voir des images, des tableaux, des films, mais une fois sur place, il y a les odeurs, la lumière, il y a beaucoup de choses qui marquent, obligatoirement.

Comment se passe la collaboration avec Jean-Jacques Chagnaud ?
PX : Jean-Jacques est un grand monsieur de la couleur. La différence avec les autres, c'est qu’il travaille en couleurs traditionnelles. Il fait tout au pinceau et maîtrise les techniques qui rajoutent de la chaleur aux planches, ce qui s’avère particulièrement adapté à Croisade. On se parle au téléphone, je lui décris l’ambiance des cases, des planches, ce que j’aimerais voir comme ambiance… C’est très émotionnel… Après, sur le choix des couleurs, il a carte blanche. Son travail sur le tome 2 est juste incroyable, c’est magnifique.

Tu travailles vite ?
PX : Oui, assez. Je fais l’album en sept-huit mois à peu près, pour 52 pages.

Pourquoi être revenu en France ?
PX : Pour des raisons familiales avant tout. Et puis cette envie de changer en fait : j’aime bien voyager. J’ai quitté la France quand j’avais 18 ans. Je suis revenu à 33. C’est étrange, ça fait une vie coupée en deux. J’ai grandi et passé mon adolescence en Europe et je suis devenu un homme en Amérique, avant de revenir à mes sources…

Quel regard tu portes sur les deux civilisations, les deux pays, les deux marchés du neuvième art ?
PX : C'est très différent, même si en fait, c'est la même passion : on raconte une histoire sur papier. Maintenant, le produit fini est différent, le système de narration aussi. Aux Etats-Unis, c'est vrai qu’on travaille beaucoup plus vite, on fait 22 pages tous les mois, c'est quand même assez costaud ! Il y a 4-5 cases en moyenne par planche. Mais en soi, le travail est le même : je reçois mon scénario , je fais mon boulot, j’envoie mes planches et je suis payé.

Tu continues à t’intéresser à ce qui sort en comics, à tes anciens collègues ?
PX : Oui bien sûr. Tous mes potes des Etats-Unis continuent à travailler là-bas. J'ai des contacts avec beaucoup de maisons d’édition et puis je pense qu’un jour je referai une histoire là-bas.

Tu étais ami avec qui là-bas ?
PX : Surtout les artistes de Top Cow, parce que c'est là où j’ai commencé. Il y avait des gens comme Michael Turner… (qui vient de malheureusement nous quitter), Dave Finch… A l’époque c'était la nouvelle école, c'était ceux qui bossaient pour Silvestri et Jim Lee qui est un bon ami. J’ai un pote qui est là-bas, Richard Isanove. Un français, un des meilleurs coloristes dans le milieu et il y a aussi mes amis mexicains Ramos et Ladronn. En fait, j’aurais pu rester aux Etats-Unis, travailler dans la bande dessinée, c'était pareil. Il aurait juste fallu envoyer les planches, c’était un peu plus long. Mais bon, je redécouvre l’Europe et j’apprécie.

Tu aime Bruxelles ?
PX : Oui j’adore. Cela va faire deux ans que j’y suis installé et j’apprécie énormément cette architecture « art nouveau ». Je suis gâté, c’est sublime, les gens sont sympas. Et puis il y a la maison d’édition, c'est un petit plus. En tant que dessinateur, tu vas livrer tes planches, tu vois l’éditeur, il y a un vrai contact qui est plus fort. Je pense que c’est ce qu’on ressent dans Croisade : c'est peut-être un bouquin qui sort du lot, mais il y a surtout beaucoup d’amitié dans cette aventure, de la chaleur humaine, du plaisir. Ce n’est pas juste du « sur commande ».

Quels sont les retours des lecteurs que tu rencontres en dédicace, ceux qui l’ont lu ?
PX : Ils attendent avec impatience le tome 2. Certains ont été déçus, parce qu’il y avait du fantastique dedans, ils s’attendaient plus à de l’historique, à la Murena. En fait, c'est surtout une partie de jeu d’échecs qui commence, donc ils attendent. Ce que j’ai pu remarquer, c'est que le temps et la bibliographie aidant, on devient des valeurs sûres. Jean Dufaux est une valeur sûre, donc ils achètent. Ils se doutent que cela va être costaud. Me concernant, il y a eu ceux qui ont acheté Paradis Perdu qui ont suivi et aussi un nouveau lectorat, ceux de Jean, qui ne me connaissent pas en fait. C'est sympa de mélanger le lectorat Lombard et Soleil.

On vous le dit quand ça ne plait pas ?
PX : Oui, mais pas directement. J'ai lu sur un site concurrent, sur leur forum « Je n’aime pas, les dessins sont pas beaux ! ». Je ne pense pas qu’on puisse dire que ce n’est « pas beau »… Qu’on n’aime pas, oui. Après, c’est une question de goûts. Il y a des rigolos qui me disent aussi « J’ai bien aimé le livre, mais les couleurs à l’informatique, je n’aime pas du tout, c'est très froid ». La prochaine fois, regardez mieux, parce que c'est fait à la main, c'est une colorisation traditionnelle.

Si tu avais une gomme magique pour modifier quelque chose après coup de Croisade, est-ce que tu l’utiliserais et sur quoi ?
PX : Non, je ne corrige rien, cela ne servirait à rien, cela a été fait. J’ai donné tout ce que j’avais à ce moment-là en fait, c'était le meilleur que je pouvais faire à chaque page. S’il y a des erreurs et que je les vois maintenant, je ne les reproduirais pas dans le tome 2 et puis voilà. L’idée est d’avancer et d’aller toujours plus loin dans la qualité.

Si tu avais des bandes dessinées à conseiller, soit une dernière lecture, soit culte, ce serait quoi ?
PX : J’ai grandi, dans les années 1980, avec les Hermann, Giraud Loisel, Serpieri, Schuiten, Boucq, Les Méta-Barons, les gros classiques de la BD. C'est tout cela qui m’a donné l’envie de faire de la bande dessinée. Pour moi, les Comanche, Jeremiah, Bernard Prince, Blueberry, La Quête, ce sont des trucs indémodables qui me servent encore, qui m’inspirent. En revanche, j’ai un peu perdu le fil de la BD quand je suis parti à l’étranger. Parmi les dernières découvertes, il y a eu Miss Endicott aussi ! (NDLR : nous déjeunons alors à côté du dessinateur, Xavier Fourquemin)

T’es sympa, toi : à la question quelles sont tes BD favorites, Xavier Fourquemin ne nous a absolument pas répondu Croisade.
PX : Ok, retire le alors je n’ai pas dit Miss Endicott, ce n’est pas vrai. En nouveauté, le dernier Hermann Afrika, était très chouette, j’ai adoré. Le tome 1 de Servitude aussi, était sublime, La licorne, les Murena de Jean et Philippe sont juste impressionnants, Le bois des vierges de Béatrice et de… encore un certain Jean Dufaux ! Et j’attends avec impatience le Lancelot d’Alexe et Istin.

Hermann, justement, le connaitrais-tu personnellement… pour lui avoir dédié le premier tome de Croisade ?
PX : Oui, c'est une chance, un plaisir : j'ai rencontré Hermann en 2006 et on a bien sympathisé. Il m’a dit « Viens chez moi un jour, si tu as envie de bosser ». J’ai pris mon courage à deux mains, j'ai téléphoné, en tant que fan, et le soir même j’étais chez lui ! Il ouvre la porte « Allez, viens, on passe dans mon bureau ». Et puis là, il y avait les pages des originaux d’Afrika sur son mur, il était en train de bosser dessus. Il a regardé mes planches et il y avait un ou deux trucs qui coinçaient. Il a sorti son papier calque et il re-crayonnait la case, genre voilà ce qu’il aurait fait, lui. C'est un petit détail qui change. C'est génial. Moi j’étais comme un gamin, j’étais « Wow, super ». Il ne m’apprend pas des trucs, mais disons qu’il m’ouvre des portes. On se voit deux fois par tome, deux ou trois heures. C'est une super rencontre. C'est exceptionnel. Dans 40 ans, j'aimerais avoir son professionnalisme, c'est sûr. J’ai envie de continuer, de vieillir en dessinant, de dessiner en vieillissant… Je ne pense pas que je pourrais produire autant que lui quand même. Je ne sais pas comment il fait, mais ça carbure.

Il fait scénar’, dessin et couleur… Il paraît qu’il bosse tout le temps.
PX : Mais moi aussi je bosse tout le temps ! Mais lui, il maîtrise :-))))

Merci Philippe !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/philippe-xavier-interview,33.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/xavier-fourmequin-interview,34.html A l’automne 2007, Xavier Fourquemin créait l’évènement aux côtés de Jean-Philippe Derrien, en publiant un diptyque original de « fantaisy-urbaine-victorienne » au sein de la collection Signé rénovée du Lombard : Miss Endicott. Il revient aujourd’hui au côté de Pierre Dubois, elficologue (si si, ça existe !), pour une nouvelle...]]> A l’automne 2007, Xavier Fourquemin créait l’évènement aux côtés de Jean-Philippe Derrien, en publiant un diptyque original de « fantaisy-urbaine-victorienne » au sein de la collection Signé rénovée du Lombard : Miss Endicott. Il revient aujourd’hui au côté de Pierre Dubois, elficologue (si si, ça existe !), pour une nouvelle série empreinte de contes et de mythologie celtique, La légende du Changeling. Les lecteurs envoûtés par sa patte artistique à la fois spontanée et raffinée (une gageure !) vont se régaler…

Bonjour Xavier. Pour faire connaissance, peux-tu te présenter : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la bande dessinée ?
Xavier Fourquemin : Je crois que ça va ressembler à beaucoup d’auteurs BD. Pour moi, la BD est un moyen d’expression privilégié depuis que je suis gamin. J'ai toujours dessiné, j'ai toujours aimé raconter des histoires par le dessin. Vers 14 ans j'ai décidé d’en faire mon métier. J'ai envoyé mes premières pages à Spirou à ce moment-là, je me suis fait envoyé promener gentiment. Après, j'ai fait des études classiques, jusqu’au Bac. Puis une école de BD en Belgique, à Tournai. J'ai signé mon premier contrat en 1997. Je fête donc mes dix ans de BD en ce moment. La série éditée par le Téméraire s’appelait Alban, avant d’être reprise par Soleil. Puis j'ai fait quatre albums chez Glénat, pour une série qui s’appelait Outlaw. Enfin, il y a trois ans, j'ai signé au Lombard pour Miss Endicott.

Tu as signé avant de connaître Jean-Christophe Derrien ?
XF : Non. En fait, les éditions Soleil ont arrêté Alban et je me suis retrouvé du jour au lendemain sans rien. J'ai donc essayé de monter un projet perso. D’un côté, j’avais des contacts avec un scénariste qui connaissait Pol Scorteccia du Lombard et d’un autre côté, je connaissais personnellement quelqu’un qui bossait aux éditions Bamboo. Je suis donc allé vers eux pour présenter mon projet. Le dessin, l’ambiance leur plaisaient bien, mais il y avait des petits trucs qui leur plaisaient moins au niveau scénar. En fait, c'était des séries de courtes histoires d’horreur et cela ne rentrait pas dans leur catalogue. Comme ils travaillaient déjà avec Jean-Christophe Derrien, ils m’ont demandé de remanier un peu le scénar et si cela me dérangeait de travailler avec un de leurs scénaristes. On a donc refait le projet, de manière à ce que cela convienne à Bamboo, avec une héroïne, un truc un peu plus classique. Finalement, cela plaisait au directeur de collection, mais pas à l’éditeur. Moi, ayant un numéro de téléphone au Lombard, j'ai pris ce projet-là pour le présenter au Lombard et cela s’est fait.

On sent dans Miss Endicott (je ne sais si toi tu l’as senti ?) que tu as passé un palier graphique au niveau de la finition…
XF : En fait, c'est un cheminement. Sur Alban, à l'époque, je cherchais à retrouver une vivacité dans mon trait qui pouvait rappeler le crayonné. Donc, je crayonnais très peu et je faisais beaucoup d’encrages. Cela me plaisait bien, mais je trouvais cela un peu chargé après coup. Au début, Alban était fait pour être en noir et blanc. Sur Outlaw, j’avais un crayonné super rapide aussi, puis un encrage rapide au feutre, parce qu’il y a beaucoup de choses qui arrivaient avec la couleur. Enfin sur Miss Endicott je me suis trouvé en train de faire différemment d’Alban ou d’Outlaw. En fait, j'ai décidé de faire du Outlaw, mais sans avoir à faire la couleur. J'ai fait le fainéant. J'ai essayé d’épurer mon trait, mais pour se permettre un trait épuré, il faut que les dessins soient super justes. On ne peut pas se cacher derrière des trames, donc j'ai dû crayonner plus et l’encrage a vachement été simplifié.

C'est une forme de prestige d’être directement d’entrée dans la collection Signé, qui se concentre plutôt sur les rééditions ?
XF : Oui, surtout après s’être fait jeté de chez Soleil, c'est très sympa. Le Lombard a trouvé les planches super belles, ils ont eu envie de mettre cela dans la collection signée. Au début, Miss Endicott devait se composer de quatre ou cinq tomes avant d'être intégrée à la collection Signé.

Quel est le retour public ?
XF : Cela a l’air de bien se passer, on est content. Il y a bien eu quelques mauvaises critiques, mais on ne peut pas faire un album qui fait l’unanimité. On a eu des critiques que je peux comprendre, mais que j’assume.

Elles portaient sur quoi ?
XF : Notamment sur le fait que ça tourne plus en action au tome 2, mais c'est ce que je voulais. Je voulais un truc d’action, une BD d’aventure populaire. Donc, qui dit aventure, à un moment il faut que ça bouge ! Comme ce sont deux longs albums, on avait beaucoup de pages, donc on a amené l’histoire et l’ambiance tout doucement dans le premier tome. C'est vrai que cela s’accélère dans le deuxième, mais je pense que si on avait le deuxième comme le premier, les lecteurs se seraient un peu fait chier. 150 pages avec une petite nana qui déambule dans les rues, c'est sympa un peu, mais après il faut que ça évolue !

Le format diptyque n’est-il pas un peu restreint comme espace de vie pour Miss Endicott ?
XF : Un peu. Au départ, la collection prestigieuse a permis de bien mettre la série en avant, donc on a été très content. Cela permet une grosse pagination, donc on peut prendre le temps de placer les ambiances. Maintenant, c'est vrai qu’on voyait plutôt Miss Endicott comme une héroïne récurrente, un personnage populaire. Le format diptyque nous a aidés, mais je crois que cela freine aussi quelque part. Je pense que Miss Endicott est un personnage populaire qui aurait pu avoir une longue vie avec beaucoup d’albums.

Pourquoi pas d’autres épisodes justement ?
XF : On est en pleine discussion. On ne raconte pas l’histoire de la même façon en deux tomes qu’en une série. Cela va être une discussion entre l’éditeur, le scénariste et moi. Apparemment, le public a l’air d’adhérer.

Miss Endicott a-t-elle donc encore des choses à dire ?
XF : Il y en a toujours. L’univers est mis en place, et tout reste ouvert, dans l’idée qu’elle peut revenir.

Jean-Christophe est partant ?
XF : Oui, lui c'est son rêve d’avoir une série au Lombard.

Et pas toi ?
XF : Moins que lui, je ne sais pas. Oui, j’aimerais, c'est une de mes envies, mais maintenant ce n’est pas à ce point. J’aime faire de la BD, j’aime raconter des histoires. C'est vrai qu’une série, c'est génial, parce que cela permet de voir évoluer les personnages. Et je pense aussi bêtement, d’un point de vue graphique, sur les premiers tomes on s’attache au personnage. Une fois que l’univers est installé, on peut l’utiliser pour travailler d’autres choses. Je sais que sur Alban un moment donné je me disais « Tiens, cet album-là, je vais faire un effort sur les mains, je vais me concentrer sur les plis… ». C’est ainsi qu’on évolue, on trouve des automatismes, cela nous permet de nous occuper d’autres choses. J’imagine qu’au niveau scénar, c'est pareil, il y a certaines choses qui sont mises en place, on va pouvoir creuser certains aspects. L’avantage d’une série, c'est aussi l’attachement au public. En sortant de l’académie, j’avais envie de secouer un peu les gens, de faire des BD un peu plus trash. J’ai découvert finalement que j’avais envie de plaire aux gens. Miss Endicott est une BD « confortable ». Dans son bureau, il y a des fauteuils…

… et les ambiances sont chaudes ?
XF : Voilà. J’avais envie d’une BD qui fait du bien au lecteur. Quand il ouvre le tome 2, il sait qu’il va retrouver une telle ambiance, cela le rassure, j’aime cette idée de la BD. Comme les Gaston : le soir on s’emmerde un peu, on va se chercher un Gaston et hop, on se retrouve dans le Journal Spirou, dans les couloirs, on est un peu chez soi, on est bien. J’avais envie de développer un truc comme cela et c'est vrai qu’une série pour cela, c'est très bien.

Comment s’est passée la relation avec Scarlett ?
XF : Je ne l’ai jamais vue, on a tout fait par Internet. En allégeant mon trait, j'ai laissé de la place à la coloriste. A priori, je n’aimais pas trop les couleurs informatiques, à part celles de Scarlett. C'est de l’informatique assumée pour moi, il n'y a pas d’effet, on ne fait pas comme si c'était de l’aquarelle ou de la gouache. Et puis le Lombard l’ont contactée et m’ont annoncé qu’elle était d'accord pour bosser sur le projet. Nickel.

Après Miss Endicott, il y a eu la Légende du Changeling…
XF : oui, aux côtés de Pierre Dubois. Le « changeling » est un enfant fée qui est échangé contre un enfant humain. Les fées vont chez les humains, enlèvent le bébé et mettent un enfant à eux. La série devrait durer 4 albums normalement.

Et à part cela ?
XF : Là c'est bon. Je suis rapide, mais quand même. On va réfléchir à Miss Endicott, on va voir un peu ce qu’on fait avec cette demoiselle-là.

As-tu des envies particulières ?
XF : J’aime l’heroic fantasy. J’aimerais une série de longue haleine, avec des personnages récurrents, heroic fantasy, mais presque citadins. J’aime bien les univers citadins, je ne suis pas très exotique.

Un truc cyber ?
XF : Non, j’aimerais raconter l’histoire d’une ville à la rigueur, une ville qui se développe, une ville médiévale, avec ses différents quartiers, ses différents habitants, les guildes, sectes, me plaisent bien.

Ce n’est pas un peu rôliste ?
XF : J’ai fait du jeu de rôle à l'époque, mais je n’aimais pas la partie voyage. Je préférais les univers clos, où tous les personnages avaient des rapports entre eux et quand tu faisais une connerie, cela se répercutait. Très chiant pour le maître de jeu, mais agréable pour le joueur.

La quête de la prophétie des élus ?
XF : Un moment donné Jean-Christophe voulait emmener Miss Endicott en Inde et je lui ai dit non. Miss Endicott pour moi, c'est son quartier, c'est sa ville. J’adore le fait que Batman soit à Gotham City, Harry Potter est à Poudlard. Je n’ai pas trop aimé le dernier, parce qu’il partait justement, j’aimais bien l’école. Je pense qu’un personnage vit aussi par son entourage et son univers, c'est pour cela que j’aime les personnages secondaires aussi.

Si tu étais un bédien, quelles seraient les BD que tu aurais envie de conseiller aux terriens ?
XF : En ce moment je lis quelques Mangas : Monster, 20th Century Boys, Zipang , celui avec le navire de guerre qui se retrouve à la bataille du Midway. Sinon, j’aime aussi la BD argentine, hispanique, tout ce qui est Torpedo et compagnie, Breccia.

Si tu avais le pouvoir cosmique de te téléporter dans le crâne d’un autre auteur de BD, pour comprendre son œuvre, qui choisirais-tu de visiter ?
XF : Je suis un grand fan de Franquin, un grand admirateur du Spirou de ces années-là. On peut mettre Peyo avec. J’aime bien Jeff Smith aussi, avec Bone. La BD a un côté magique… Créer un univers aussi attachant, en quelques traits… Je trouve que les mecs qui arrivent à faire cela avec le minimum, pour moi, c'est le summum de la BD. Cela a un côté ludique : créer quelque chose avec deux ou trois traits.

Merci Xavier !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/xavier-fourmequin-interview,34.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/giulio-vita-interview,35.html Après un tome de Décalogue et 3 autres de James Healer, le dessinateur italien Giulio de Vita s’installe durablement au Lombard et dans le paysage franco-belge avec sa série Wisher, scénarisée par Sébastien Latour. De l’ « urban-fantaisy », que ça s’appelle, pour reprendre le genre précis inventé par Neil Gaiman, et dont cette...]]> Après un tome de Décalogue et 3 autres de James Healer, le dessinateur italien Giulio de Vita s’installe durablement au Lombard et dans le paysage franco-belge avec sa série Wisher, scénarisée par Sébastien Latour. De l’ « urban-fantaisy », que ça s’appelle, pour reprendre le genre précis inventé par Neil Gaiman, et dont cette histoire de djinn moderne revendique l’inspiration. Les bédiens ont interviewé ce dessinateur affable et terriblement talentueux, autodidacte de formation…

Bonjour Giulio ! Pour faire connaissance, peux-tu te présenter brièvement ? Comment et pourquoi en es-tu arrivé à faire de la bande dessinée ?
Giulio de Vita : Comme vous l’entendez à mon accent, je suis italien, j’habite dans une petite ville, à 60 km de Venise. J’ai commencé à me passionner pour l’image quand j’étais enfant : ma mère était alors professeur de dessin. J’ai donc vécu mon enfance dans un climat artistique propice. A la même époque, je me suis également passionné pour le cinéma, en regardant avec intérêts les Hitchcock, Spielberg, Kubrick… J’ai ressenti tout de suite la nécessité de raconter des histoires. Or, ce n’était pas encore l’ère de la vidéo numérique facile, et dans ce contexte la bande dessinée s’est aisément imposée à moi. J’ai donc commencé à dessiner des histoires et donc à faire mes films sur papier. J’ai suivi une scolarité normale, puis j’ai travaillé pour la publicité… et enfin je me suis lancé dans le monde de la BD, sur le marché italien au départ.

Tu es donc autodidacte ?
Giulio de Vita : Oui, ma véritable école artistique, ce fut ma maman. Je suis ensuite arrivé sur le marché français, car je trouvais que pouvais mieux exprimer mon style et mon univers. J’ai alors rencontré François Corteggiani, le scénariste qui m’a permis de faire mes armes sur une première BD française. Ce fut Les ombres de la lagune, mon premier ouvrage paru chez Soleil. De fait, j’ai pu me faire remarquer par d’autres scénaristes, dans d’autres maisons d’édition, et notamment de Frank Giroud, qui m’a proposé de faire le tome 2 du Décalogue. Là, ce fut une plongée dans le grand bain ! Puis juste après, Yves Swolfs me proposait James Healer. Je suis finalement resté dans cette grande maison du Lombard dans laquelle je me suis trouvé très bien, et tellement bien que je m’y trouve encore. Il n’y a pas les velléités qu’il peut parfois y avoir entre les auteurs, on a vraiment le sentiment d’appartenir à une grande famille.

Trois tomes de James Healer et puis s’en va ?
Giulio de Vita : On peut dire qu’on a garé la Harley de James Healer pour quelques temps, car Yves Swolfs avait envie de développer sa propre série, Légende. Comme je n’aime pas trop attendre, je me suis engagé sur une autre série, dont le tome 2 sort ce mois-ci, Wisher. Néanmoins, aujourd’hui on a tous les deux envie de reprendre James Healer, ne serait-ce que pour donner une conclusion au cycle commencé. Le 3e tome ne donne pas de fin… Il faut juste trouver le bon moment.

Que s’est-il passé sur la série-concept Quintett ? Tu as signé les premières et dernières planches des 4 premiers tomes et tu étais prévu pour réaliser le 5e en entier… et finalement non ?
Giulio de Vita : J’ai beaucoup aimé la collaboration avec Frank Giroud, notamment à travers la réalisation du tome 2 du Décalogue. On voulait vraiment renouer ce travail en commun pour le dernier Quintett. Frank avait besoin de raconter son histoire en un nombre de pages très conséquent, en 78 pages, alors que je n’avais pas calculé une telle masse de travail au départ. Il s’est avéré que cela me posait un véritable problème de planning : si j’honorais Quintett, je ne pouvais plus tenir mes engagements sur Wisher. il me fallait faire un choix entre les deux.

Les lecteurs – nous en fait ! – ont été tout déçus !
Giulio de Vita : Et moi donc ! Je me suis donc engagé à trouver un bon dessinateur pour rattraper le coup : ce fut mon compatriote Alessandrini. A mon avis, il est même meilleur que moi. Je pense que la qualité de la série n’y a pas perdu dans cette opération de substitution, bien au contraire. Il est reconnu comme un des meilleurs dessinateurs italiens. Or jusqu’alors, il n’avait connu que des malchances à travers ses diverses expériences francophones.

Tu continues à suivre le Légataire, la suite du Décalogue ?
Giulio de Vita : Pas vraiment : ça n’est pas édité en Italie. Le Décalogue a été traduit et publié, mais pas le Légataire. Ça m’est très difficile de suivre les séries françaises là où j’habite. Quand je viens en France, je repars avec un gros sac !

Tu nous raconte la genèse de Wisher à présent ?
Giulio de Vita : Au lendemain de James Healer, je cherchais une série qui me permette de progresser dans mon dessin. J’ai lu plusieurs propositions par plusieurs scénaristes, dont quelques uns de très connus, mais aucun ne me donnait cette possibilité. Ce qu’on me proposait était trop classique, je n’avais pas de quoi m’éclater. Un jour, Gauthier Van Meerbeeck m’a proposé 3 synopsis d’un même scénariste inconnu. J’ai immédiatement accroché au 3, et pour des aspects différents. Ça me paraissait tellement abouti, que j’étais persuadé que ce « Sébastien Latour » était le pseudonyme d’un auteur connu. Dans tous les cas, le châssis de départ était bon pour moi. Des 3, j’ai choisi Wisher, qui me « parlait » plus que les autres.

Pourquoi la collection « Portail » a-t-elle perdue ses repères de collection en cours de route ?
Giulio de Vita : Sophie, attachée de presse, apporte son éclairage : c’est une volonté éditoriale de supprimer la plupart des balises de collection, sauf pour les séries et collections bien installées telles que Troisième vague, où là on finit ce qui a été commencé. Tout bêtement, d’un point de vue commercial, ça ne vend ni plus ni moins de faire des collections, et sans ces étiquettes, c’est tout de même beaucoup plus souple. Quand la série est bonne, le lecteur la suit, qu’elle s’inscrive au sen d’une collection ou non.
Giulio de Vita : On a profité de la mort de l’étiquette Portail pour relancer la série avec une nouvelle maquette, ans doute plus visible dans les librairies. Nouveau logo, nouvelle couverture, restyling et amélioration d’impact !

Que s’est-il passé au niveau des couleurs qui n’ont plus rien à voir entre les deux rééditions ?
Giulio de Vita : J’ai fait les couleurs de la première version, avec une technique assez compliquée : j’ai fait un premier passage artisanal, à l’aquarelle, suivi d’une retouche informatique pour donner les effets spéciaux etc. Mais au niveau de l’impression, ce qui était magnifique sur écran n’a du tout fonctionné ! Il a donc été décidé de re-coloriser le tout à l’aide d’une technique plus simple et surtout plus facile à calibrer pour l’impression. Bien sûr, la première version est plus artistique car plus expérimentale… Je voulais donner un effet cinématographique, déjà avec les cadrages, ou la gestion des teintes d’ambiances, mais aussi avec les effets spéciaux à appliquer lors de la coloration.

Pourquoi ne pas avoir gardé le même coloriste pour les nouvelles éditions : Emanuelle Tenderini sur le tome 1 et Christian Favrelle sur le tome 2 ?
Giulio de Vita : Ce fut un choix de l’éditeur. Question de plannings, je pense.

Combien de temps passes-tu sur un album ?
Giulio de Vita : Sur le premier, compte tenu que je faisais les couleurs, j’ai passé une bonne année. Il y a eu plusieurs petits changements de scénario, de la recherche de documentation… Sur le second, en revanche, je n’ai passé que 6 mois. Enfin, sur le troisième que j’ai déjà commencé, j’espère travailler encore plus vite. J’ai ressenti le besoin, par le passé, de travailler plus longtemps sur mes planches, pour prouver ma valeur de dessinateur, en peaufiner des détails. Et je me suis aperçu que si les amateurs de dessins apprécie ce côté chiadé, ce n’est pas pour autant que cela favorise la lecture. Or une histoire comme Wisher distille pas mal de tensions, avec un rythme de lecture rapide. Le dessin doit donc s’adapter à ce rythme.

Tu peux intervenir sur le scénario ?
Giulio de Vita : Oui, un petit peu : j’ai besoin de ça. On a trouvé un compromis avec Sébastien : je peux toujours discuter de tel ou tel point du scénario, afin de me permettre de « m’amuser » sur certaines scènes. Tant que l’histoire reste fidèle à l’originale, lui parvient toujours à s’adapter à ce besoin.

Certains accusent un peu Sébastien Latour de plagia sur les mondes d’« urban fantaisy » de Neil Gaiman…
Giulio de Vita : Je dois admettre : je ne connais pas du tout Neil Gaiman et pire : je ne suis pas un gros lecteur de BD. Je passe beaucoup déjà de temps sur mes propres planches, alors passer du temps sur les planches des autres, c’est trop ! Je préfère lire des livres ou aller au cinéma. Mais j’ai entendu Sébastien en interviews, revendiquer pleinement les références à cet auteur américain. Il adore son travail et Wisher est logiquement truffé de clins d’œil et de références.

En combien de tomes est prévu Wisher ?
Giulio de Vita : Avec le Lombard, on a signé un contrat de 3 albums, mais le cycle se termine au 4e. Il y aura donc très certainement un 4e, avec une vraie fin de cycle. Ensuite, si le succès commercial est au rendez-vous, Sébastien a même déjà prévu des histoires pour remplir 3 autres cycles !

As-tu d’autres projets en marge de Wisher ?
Giulio de Vita : Pas pour l’instant. Il y a en plus James Healer qui m’attend dans un coin. J’ai bien un projet personnel qui me tient à cœur, mais c’est encore au stade de projet.

On veut un scoop : cela appartiendra à quel genre ?
Giulio de Vita : Hum… on va dire existentialiste… avec de l’action… (rires) C’est spécial, un vrai mélange de genre, qui s’appuie aussi sur plusieurs médias ! C’est un projet compliqué, très ambitieux, qui ne sera présenté qu’au moment où il sera mature. Je pense qu’un dessinateur a besoin, au moins une fois dans sa carrière, de porter un tel projet en solo. Comme l’a fait l’année dernière mon grand ami Enrico Marini avec ses Aigles de Rome.

Il y a des scénaristes avec lesquels tu aimerais travailler ?
Giulio de Vita : Le top, ce sont les Van Hamme, Giroud, Yann que j’adore, Wehlmann… Je ne me suis pas encore exprimé dans tous les styles que je suis capable d’emprunter. Je suis né avec un type de BD humoristique. Pour le moment les lecteurs me connaissent à travers mon style franco-belge réaliste, mais j’aimerais un jour faire quelque chose dans un style humoristique.

Si tu étais un bédien, quels seraient les BD que tu aimerais faire découvrir aux terriens ?
Giulio de Vita : Je dirais… un album que j’ai pu voir en preview, dessiné par un ami compatriote qui s’appelle Alessandro Dalena, scénarisé par Guillaume Bianco, et qui sort en ce moment même chez le Lombard : Ernest et Rebecca. Alessandro a travaillé pendant des années pour Disney Italie, et il livre des « plastiques » magnifiques…

Si tu avais le pouvoir cosmique de devenir un autre auteur de bande-dessinée, quelques instants, pour comprendre son œuvre ou voir le monde à travers son regard, quel serait-il ?
Giulio de Vita : Sans hésiter : Moebius. C’est un modèle, je voudrais être comme lui. Il sait s’adapter à tous les genres sans problème et il reste pourtant toujours lui. En plus, on sent qu’il s’amuse, quel que soit l’univers qu’il retranscrit. Il utilise toutes les potentialités de la BD, le vaste champ de l’imaginaire sur lequel les autres médias s’épuisent trop souvent. Je rêve d’arriver à son niveau. Mais comme c’est une réponse que l’on doit vous faire couramment, je dirais aussi François Boucq, qui est lui aussi capable de se prêter à tous les genres, sans le moindre problème.

Merci Giulio !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/giulio-vita-interview,35.html http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/christopher-interview,36.html
Pour faire connaissance, peux-tu te présenter : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la BD ?
Christopher : J’ai dû le raconter vingt mille fois (rires). Je suis né en Angleterre puis ait vécu 18 ans en Provence avant de partir étudier sur Paris. En 1995, j’ai fondé un label baptisé La...]]>
Pour faire connaissance, peux-tu te présenter : ta vie, ton œuvre, comment en es-tu arrivé à faire de la BD ?
Christopher : J’ai dû le raconter vingt mille fois (rires). Je suis né en Angleterre puis ait vécu 18 ans en Provence avant de partir étudier sur Paris. En 1995, j’ai fondé un label baptisé La Comédie Illustrée avec d’autres dessinateurs, moi j’ai commencé avec la série des Contes inachevés de David Watts, puis en 1999 quand je suis parti sur Tours, j’ai débuté la série Les filles qui a été racheté par Carabas par la suite. Par la suite, Dupuis et Le Lombard ont commencé à s’intéresser à ce que je faisais, et ça a donné Les colocataires pour Dupuis et Love Song pour Le Lombard.

As-tu une activité professionnelle annexe à la BD ?
Christopher : Ça dépend si c’est de mon point de vue, pour moi oui ! Du point de vue de mes beaux parents, ils considèrent que c’est plutôt annexe, (rires) ils auraient sûrement préféré que je sois architecte ou chirurgien !

Ecris ou dessines-tu dans une ambiance ou cadre particulier (en musique, isolé…) ?
Christopher : L’écriture se fait toujours la nuit avec mon casque vissé sur les oreilles, pour ne pas être dérangé par le téléphone ou les enfants. Il m’arrive d’écrire jusqu’à 4 ou 5 heures de suite ! Pour les dessins, ça se passe de jour à l’atelier !

Justement, y a-t-il un concept derrière cet atelier « Cachalot » ?
Christopher : Ce sont 5 amis qui se retrouvent ensemble (Isha, Felipe, Jean Millou, Philippe Masson) et qui bossent ! C’est un espace d’échange où la vie de famille de chacun est absente, et permet de se concentrer plus facilement.

Combien de temps passes-tu environ pour un album ?
Christopher : L’écriture, six mois en moyenne. Trois mois pour le dessin. J’ai un sketch book dans lequel j’y consigne toutes les idées venant au cours de ma journée de mes errances ou de mes observations.

En termes de dessin, que penses-tu de l’utilisation de l’informatique ? Intéressé ou non ?
Christopher : C’est un nouvel outil que j’utilise seulement pour le scan actuellement. C’est intéressant car cela a permis de gagner du temps vis-à-vis des éditeurs. Vive l’informatique ! (rires)

Tu as été scénariste sur A boire et à manger (avec Jean Philippe Peyraud aux dessins) en 1998, est-ce que c’est une expérience que tu souhaiterais renouveler ? Et si oui avec qui ?
Christopher : Le scénario c’est ce que préfère, le dessin ça m’amuse ! L’idée pour l’instant est plutôt d’écrire pour d’autres dessinateurs, je ne pense à personne en particulier mais on va voir comment les choses vont évoluer.

D’où viennent tes inspirations ?
Christopher : Du monde qui m’entoure, de mes contemporains, des rencontres, ce que j’entends, ce que je vis, c’est mon petit côté Balzac !

Parlons références/influences littéraires, cinématographiques, tes réalisateurs favoris, tes séries TV...
Christopher : Je suis une véritable éponge, je n’ai pas de références en particulier, non,… Will Eisner, les Rabaté, je prends tout ! Je peux parfaitement enchaîner Spiderman avec un film de Jim Jarmusch !

Quel personnage ou BD aurais-tu rêvé de créer ?
Christopher : Celui que je créerai demain (rire) ! Sur Love Song, beaucoup trouvent une ressemblance avec le roman de Nick Hornby, High fidelity, c’est un peu ce qui m’a donné envie de partir dans cette teinte un peu rock ! L’adaptation ciné est pas mal, même si j’aurais préféré une bande originale anglaise et non pas américaine ! J’aurais préféré que se soit les Smiths à Bruce Springsteen ! Jack Black est ceci dit très très bon ! Après coup, je pense que ça pourrait être un type intéressant à exploiter !

Si tu étais un bédien, quelles seraient les séries que tu conseillerais aux terriens ?
Christopher : Le tome 4 de Makabi, un bel album avec un excellent sticker qui m’a fait mourir de rire ! Tout doit disparaître de Simon Hureau, j’ai adoré !

Dans la série, tu es tout seul sur une île déserte, tu dois emmener :
- 3 disques :
Christopher : Je ne peux pas, je pars avec un ipod ! Bon allez : Abbey Road des Beatles, Ok Computer de Radiohead, et un best of des Smiths !

- 3 objets du quotidien :
Christopher : L’ipod ! Un ballon de foot, je préfère m’amuser tout seul comme un con, plutôt que d’en créer un ! (rires)

Quel est ton ressentiment sur le milieu actuel de la BD, l’invasion manga, les comics ?
Christopher : Je suis pour la pluralité donc ça me va ! La surproduction en France permet à des jeunes de se faire connaître, mais bon en revanche je suis beaucoup plus dubitatif sur la qualité des éditeurs à être pertinent dans leur choix, ou dans leur travail avec les auteurs, sans appui avec le directeur de collection…

Ce qui évidemment n’est pas le cas chez le lombard ! (rires)
Christopher : C’est assez exceptionnel pour Le Lombard et Dupuis ! Leurs directeurs de collection sont très pro ! En ce qui concerne les auteurs étrangers marquants, je dirais Tezuka, Will Eisner,…

Comment présenterais-tu toi-même l’histoire de Love song ?
Christopher : Bah euh « achetez le » ! (rires) « Est-ce que l’amitié de 4 potes peut survivre au méandre de la vie conjugale sur fond de musique ! » Ou sinon : « Le rock est il soluble dans le mariage ? »

As-tu créé toi-même de la musique ?
Christopher : Oui ! Deux groupes : les Sleeping Watermelon ! Et les David Watts !

Delf s’occupe des couleurs sur Love Song et Les Colocataires, est-ce un choix éditorial, une rencontre ? Es-tu content du résultat ? Lui as-tu donné des consignes ?
Christopher : C’est une coloriste avec qui je m’entends très bien. Hélas ce n’est plus elle qui va faire la suite de Love Song suite à des problèmes de planning, on retrouvera donc Scarlett ! Et non, ce n’est pas un choix éditorial !

A part la France, Love Song a-t-il été publié à l'étranger ? Le sujet pourrait y prétendre alors ?
Christopher : Pas encore en anglais, mais j’ai appris hier qu’il allait être traduit en espagnol…

[Intervention impromptue de Sophie, l'attaché de presse Le Lombard, avec un accent espagnol impressionnant : Toca la guitara Manuel ! (rires)

Rêves-tu en secret de voir tes œuvres développées en dessin animé, série TV ou en film ? Dans ce cas, laquelle a selon toi le meilleur potentiel ?
Christopher : Secrètement non ! Il y a eu 2 achats de droits pour la série les filles, je ne sais pas où ça en est, mais je ne veux pas m’en occuper ! Je n’ai pas envie de me taper le script ! Et puis si c’est pourri, ce ne sera pas moi qui l’aurait fait ! Si c’est bien c’est moi ! Sinon le support série télé ou film unique peut fonctionner.

Quels sont tes autres projets ? Dans d’autres genres ? Des collaborations ?
Christopher : Je suis en train de travailler sur un polar des années 30-40, je trouve la période de l’entre-deux-guerres passionnante, avec la montée du fascisme en France surtout. A Marseille, les confrontations entre les fascistes et les communistes étaient impressionnantes ! Pour les collaborations, on va voir quels auteurs français ont envie de travailler avec moi ! Des noms ? Je ne sais pas, j’aimerais bien collaborer avec Emmanuel Lepage que j’apprécie beaucoup, ou Andy Watson !

Tu as réalisé une fresque pour l’office de tourisme de Tours, est-ce une chose que l’on te propose souvent ? As-tu eu d’autres initiatives de cet acabit ?
Christopher : Non, j’ai juste fait la fresque ! On m’a dit 4 jours de boulot et c’est bon ! Un mois plus tard, je n’avais pas fini… Je ne pense pas recommencer ce genre d’initiative, sauf si me botte vraiment ! Peut être refaire un bar en entier…

Pour les colocataires, tu as travaillé avec Sylvain Runberg (Orbital), comment l’as-tu rencontré ?
Christopher : Sylvain cherchait un dessinateur, Luc Brunschwig me disait que je serais parfait mais que je n’aurai jamais le temps de m’y atteler et que l’histoire se passant à Aix en Provence, je n’y connaissais rien ! J’y ai vécu 18 ans ! Depuis, je me suis aperçu que je connaissais Sylvain depuis longtemps, probablement même lors de nombreuses fêtes sur Aix !

Si tu avais une « gomme magique » pour modifier après coup n’importe quel aspect de la BD, est-ce que tu l’utiliserais et si oui, sur quoi ?
Christopher : Non, je ne relis jamais mes planches ! (rires) Sinon j’effacerais l’album entier !

Si tu avais le pouvoir cosmique de te téléporter dans le crâne d’un autre auteur de BD (pour mieux comprendre son talent), qui irais-tu visiter ?
Christopher : Franquin ou Eisner !

Merci à toi, Christopher !
]]> Fri, 17 Jun 2011 00:00:00 GMT http://www.lelombard.com/actualites-interviews-bd/christopher-interview,36.html